El Muralista de la Frontera
“El arte es una gran herramienta en la cual puedes expresarte desde lo más profundo hasta lo más humano”
POR SANTA FÉLIX
El pintor, escultor, muralista y gestor cultural Iván Antonio Arévalo Amézquita nació en la Ciudad de México y radica desde 1991 en Tijuana, Baja California, ciudad que le ha permitido construir una trayectoria sólida en las artes plásticas.
Su interés por el arte apareció desde la infancia. Mientras cursaba la primaria, disfrutaba dibujar personajes de caricaturas; sin embargo, fue su tío, Nabor Arévalo García, quien al descubrir su habilidad lo impulsó a realizar su primera obra. A partir de ahí, comenzó a enseñarle bases como la mezcla de color y la preparación de lienzos, marcando el inicio de un camino que con el tiempo se volvería más profundo.
En 1998 obtuvo una beca para formarse en un taller dirigido por la maestra Gloria Niebla, en la colonia Cacho, donde dio sus primeros pasos formales en la pintura. Tenía apenas 12 años y participó en un concurso estatal, una experiencia que terminó por confirmar su vocación.
¿Cómo es tu proceso creativo?
“Parte de la reflexión y del ocio activo. Me gusta caminar, tomar un café o ir a un parque. En esos momentos surgen las ideas. Llevo una libreta y hago una especie de ‘aritmética creativa’: combino conceptos y de ahí nace el primer esbozo.
Después selecciono lo que realmente me interesa, trabajo el sketch con línea suelta y recurro a la fotografía para capturar elementos que transfiero a digital. Así inicia la parte técnica: dibujo, estructura y, finalmente, la base de color”.
¿Cómo definirías tu estilo y por qué?
Su obra parte del realismo, pero incorpora elementos del arte pop y del impresionismo, especialmente en el manejo de masas de color. “La técnica de los expresionistas alemanes me gusta porque es versátil y me lleva directo al mensaje”.
Serie de doce piezas
Desde 2012 trabaja en una serie en caballete que representa a un individuo que se atomiza a sí mismo: la cabeza se fragmenta en una especie de explosión, mientras el cuerpo permanece en calma.
“Es un contraste entre lo que pasa internamente y lo que mostramos hacia afuera. La serie es de doce piezas, pero sigue creciendo. Con el tiempo descubro que cada obra genera nueva información”.
¿Qué artistas admiras?
Menciona a Miguel Ángel y Salvador Dalí por su búsqueda de la excelencia, así como a David Alfaro Siqueiros y Neo Rauch por la fuerza de sus imágenes. “Siempre han sido muy enérgicas y eso me resulta muy atractivo”.
¿Qué proyectos tienes en puerta?
Ha realizado murales en distintos espacios de la ciudad y participado en exposiciones colectivas e individuales. Actualmente, su serie puede visitarse en El Lienzo Galería, en Tijuana, y en abril presentará Psicopolítica Doméstica en Ángulo Galería.
Paralelamente, impulsa proyectos de gestión cultural. Dirige el video podcast [RAC]. Tigre Panda y forma parte de Rescatarte Ticuan, iniciativa que busca preservar la lengua kumiai a través de murales.
Desde 2004 imparte talleres de arte, donde sus alumnos no solo aprenden técnica, sino que encuentran un espacio para fortalecer sus ideas y acercarse al proceso creativo desde una perspectiva más personal.
¿Por qué consumir arte?
“Es un valor histórico e inmaterial. Nos ayuda a entender qué nos mueve hoy y cómo se conecta con nuestra historia”.
Mensaje a los lectores
“El arte es un lenguaje que da forma a las ideas y ayuda a ordenar el ruido que nos rodea.
Los invito a acercarse: tomar talleres, visitar museos, preguntar, involucrarse. Consumir arte también es adquirir obra de artistas vivos. Cuando eso ocurre, hay una conexión real y se forma comunidad”.
Contacto
FB: art.ivanarevalo
IG: arte.ivanarevalo
IG: rescatarteticuan
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