Llegó a Tijuana persiguiendo un sueño, convirtió la comunicación en una herramienta para impulsar cambios y, seis décadas después, sigue demostrando que comunicar también significa servir.

POR ANA PATRICIA VALAY

Hay mujeres que llegan a una entrevista hablando de sus logros. Rosy Leal no.

Con la sencillez que la caracteriza, conversa sobre sus orígenes. “Soy sinaloense. Nací en Navolato Sinaloa, y llegué a Tijuana en 1970”, comienza diciendo. Luego recuerda que se vino “sin dinero”, con una niña de un año y que tenía que ver qué hacía para mantenerla. Pero, de pronto, interviene su hija Eunice y la historia cambia.

La mujer que Rosy describe con tanta modestia terminó siendo una visionaria. Cuando el medio ambiente apenas comenzaba a abrirse paso en la agenda pública, creó El Ecológico, el primer suplemento ambiental de México. Fue un paso adelante en una época en la que la legislación ambiental en Baja California apenas comenzaba a construirse. Eunice explica que aquel suplemento creció a la par de ese nuevo marco legal y que investigaciones como la de Alco Pacífico de México, caso emblemático de justicia ambiental transfronteriza por el abandono de residuos peligrosos, colocaron el tema ambiental en la conversación pública.

Lo sorprendente es que ella casi no habla de eso. Es Eunice quien la mira y dice: “Mi mamá está siendo muy modesta”. Entonces comienza a aparecer la verdadera dimensión de una mujer que nunca necesitó presumir lo que hizo.

LOS SUEÑOS TAMBIÉN SE TRABAJAN

Antes de abrir espacios para los sectores jurídico, empresarial, inmobiliario, médico y de la construcción entre otros, Rosy tuvo que abrirse camino ella misma. Empezó haciendo costura, después vendiendo publicidad en El Mexicano y, con creatividad y disciplina, construyó una trayectoria única. “Yo fui la que formé El Económico del periódico”, dice con naturalidad.

Desde niña sabía lo que quería. “Agarraba el cepillo de mi pelo como si fuera un micrófono… yo quería ser comunicadora”. Y esa convicción la acompañó siempre: “Yo siempre decía: ‘Yo puedo, yo lo hago, yo lo quiero, es mío’. Nunca me pregunté si podía; siempre dije: ‘Yo puedo’”.

UNA MUJER QUE VEÍA OPORTUNIDADES

Durante 36 años en El Mexicano abrió espacios para promover a sectores productivos y a quienes estaban construyendo Baja California. Trabajó con desarrolladores, grupos empresariales y gremios; creó El Ensamblador cuando la industria maquiladora necesitaba contar su propia historia, e impulsó espacios que hablaban de lo que la ciudad producía, soñaba y podía llegar a ser.

También creó la columna Gente de bien, pensada para reconocer a forjadores de Tijuana y recordar a nuevas generaciones que la ciudad también se ha levantado con trabajo, visión y cariño por esta tierra.

Al jubilarse, volvió a ir un paso adelante. Junto con su esposo fundó Multimedios Publicitarios de Baja California, de donde surgieron proyectos como Tijuana en la Noticia, que en 2026 suma 18 años, además de otras plataformas de comunicación. Mientras otros veían el retiro como pausa, ella encontró una nueva forma de seguir vigente.

Le pregunto cómo se describiría. No habla de cargos ni de reconocimientos. Piensa unos segundos y responde: “Soy una mujer muy valiente porque, pues, con mis hijos decía yo: ‘¿Qué voy a hacer? Vamos a trabajar, voy a ver qué hago’, y así empecé trabajando”. Después añade: “Sí, batallé mucho, para llegar a donde estuve siempre”.

EL LEGADO QUE NO CABE EN UN CURRÍCULUM

Entre periódicos, jornadas interminables y el ejemplo de una madre incansable, Eunice encontró también su inspiración. Recuerda los sábados en El Mexicano, cuando ella y sus hermanos esperaban mientras Rosy trabajaba. “Mi mamá ha sido una inspiración muy grande porque es muy trabajadora y muy creativa”.

Quienes la conocen saben que detrás de la mujer emprendedora siempre ha existido una profunda vocación de servicio. Cuando enfrentó el cáncer de mama, no pensó sólo en ella. Compartió apoyos, buscó alternativas y gestionó ayuda para otras personas. Cuando la conversación llega a la fe, basta verla asentir para entender de dónde ha sacado fuerzas para seguir adelante.

Tal vez ahí se entiende todo. Rosy hizo de la comunicación una forma de servir. No sólo abrió espacios; abrió puertas. Antes de despedirse deja un mensaje que resume su vida: “La vida no se acaba; siempre hay que seguir adelante”.

Hay personas que construyen un gran legado sin sentir la necesidad de hablar de él. Rosy Leal es una de ellas. Quizá esa misma forma de entender la vida fue la que la llevó, una y otra vez, a abrir camino antes que muchos otros. Y quizá por eso, sin proponérselo, siempre ha ido un paso adelante.

EN BREVE

• La noticia que más la marcó: El asesinato de Luis Donaldo Colosio.
  • Comunicadores que admira: Jesús Blancornelas, Óscar Genel, Mario Ortiz Villacorta (Padre) y Rogelio Lozoya.
  • Una frase que siempre la acompaña: “Yo puedo, yo lo hago, yo lo quiero, es mío”.
  • Un mensaje para las nuevas generaciones: “La vida no se acaba; siempre hay que seguir adelante

POR ANA PATRICIA VALAY

«La vida que queremos vivir no perdona la cobardía», una convicción que Araceli Martínez ha hecho propia y que explica, quizá mejor que cualquier semblanza, por qué decidió contar historias, escribir y seguir esa voz interior, cueste lo que cueste.

Diez años le tomó escribir Líbranos del mal, su primera novela basada en hechos reales. Investigación, encuentros, silencios y mucha espera… para contar una historia que, como ella misma reconoce, terminó por encontrarla antes de que decidiera escribirla.

«Las historias me jalan. Yo no las busco; ellas terminan encontrándome.»

UN LIBRO, UNA NIÑA Y EL INICIO DE TODO

Araceli Martínez tenía apenas seis años cuando su padre puso en sus manos Corazón, diario de un niño, de Edmundo de Amicis. Ese libro despertó en ella el gusto por la lectura, y con los años llegaron otras voces: Elena Poniatowska, Cristina Rivera Garza, Oriana Fallaci, Rosa Montero, Juan Villoro, Juan Rulfo, Haruki Murakami, Gabriel García Márquez y Carlos Ruiz Zafón.

«Yo pensaba que una periodista no podía escribir literatura. Creía que eran caminos distintos.»

Lo que entonces no alcanzaba a ver era que llevaba años escribiendo. Apenas tenía 10 u 11 años cuando realizó su primer escrito para un concurso convocado por las Soroptimistas de Tijuana, experiencia que la llevó a representar a la ciudad.

Volver a verlas en la presentación de su nuevo libro fue cerrar un círculo.

«Sentí que mi primer ensayo y este libro, que considero lo más sólido que he entregado hasta el momento, iban de la mano, se saludaban y se daban un abrazo.»

EL PERIODISMO, SU PRIMERA CASA

La pasión por las historias la llevó primero al periodismo. Egresada de la primera generación de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Iberoamericana Tijuana, encontró en esta profesión una escuela de vida.

«María Antonieta Collins acababa de perder a su esposo en el terremoto y, aun así, se sentó y dio el noticiero con todo el profesionalismo que te podrás imaginar. Sin lágrimas, sin drama. Después se fue a su casa a lidiar con todo el problema.»

Aquella escena se convirtió en una de las grandes lecciones de su vida profesional.

Su primera nota terminó arrugada en un bote de basura. Después otra. Y otra más. Hasta siete veces.

«Yo ya quería que llamaran a mi mamá porque pensaba que realmente no servía para esto. Hasta que María Antonieta sacó el bote de basura, lo puso sobre el escritorio y me dijo: Escoge cualquiera. Todas están correctas. Sólo quería saber qué tan versátil puedes ser y cuánta paciencia puedes tener para hacer una noticia.»

RESURGE LA ESCRITORA

Araceli aún recuerda cuando, ya viviendo en Alemania y habiendo dejado el periodismo para dedicarse a ser mamá y esposa, recibió una llamada que volvería a cambiar su vida.

Una amiga la invitó a Malibú para presentar a unos cineastas interesados en llevar al cine la historia de un boxeador mexicano.

—Dénme el libro para conocer la historia, les dijo

—No hay libro… si quieres, hazlo tú, fue la respuesta.

Así surgió El negocio del dolor e inició una faceta que siempre había vivido dentro de ella: la de escritora.

Hoy, Líbranos del mal representa su séptimo libro.

LÍBRANOS DEL MAL

Paradójicamente, no fue el secuestro lo que llevó a Araceli Martínez a escribir esta historia; quería entender cómo una persona podía sobrevivir a un hecho tan doloroso, reconstruir su vida y volver a confiar.

«Quería saber si iba a lograr el perdón. No solamente fueron las veintidós horas del secuestro, sino el intento por manchar su nombre y su reputación.»

Estaba escribiendo sobre esperanza, sobre sanación y lo hizo con absoluto respeto. “Yo no quería secuestrarlo otra vez.”

Líbranos del mal no sólo cuenta la historia del sacerdote que sobrevivió a un secuestro, también pretende abrir una conversación sobre la salud emocional de quienes dedican su vida al servicio de los demás.

«Muchas veces pensamos que los sacerdotes no sufren, que no necesitan ayuda o que su fe basta para sostenerlos. Y no es así.»

Ella quiso visibilizar la importancia del acompañamiento humano y espiritual, así como el papel que desempeña una comunidad cuando alguien intenta reconstruirse después de una experiencia traumática.

LAS DIOCIDENCIAS

Mientras reconstruía la historia del padre Juan Carlos Ackerman, Araceli descubrió que sus caminos se habían cruzado años atrás, en la conducción de un evento, sin que ninguno de los dos lo recordara.

«Entonces entendí que Dios traía un plan.»

«No he dado un sacrificio. He dado lo mejor de mí y toda mi esperanza en que alguien lea mi libro y le sirva; que sea de utilidad más que de entretenimiento.»

LÍBRANOS DEL MAL:

En Libro Club y Mercado Libre

EN BREVE:

Un libro que te cambió la vida:
Corazón. Diario de un niño

Una palabra que describa a Tijuana:
Mosaico.

Lo que más extrañas de México cuando estás lejos:
A la gente que quiero.

El mejor consejo que has recibido:
Que confiara en mi instinto y en mis decisiones.

¿Qué significa para ti escribir?
Es algo orgánico. Es parte de mi expresión, de mi ser. Si no escribo, siento que me falta algo.

El arte de escuchar y narrar distinto

Entre conversaciones, intuición y una ética profunda, Luz Elena Picos ha construido una forma de hacer periodismo desde una mirada empática, en la que extrae de sus entrevistados historias que enriquecen a sus lectores y humanizan a los personajes, plasmadas en su libro Voces Inmortales: Entrevistas que trascienden

POR ANA PATRICIA VALAY

Conversar con Luz Elena Picos, referente del periodismo en Baja California, es una delicia. En nuestra charla hay algo que no pasa desapercibido: se ha dedicado a escuchar a otros, dejando ver lo que la define: una forma de entender a las personas desde lo humano.

“No hago preguntas comunes… voy hilando la conversación”, dice. “No es de preguntas y respuestas… hago comentarios para que la persona se muestre”.

Imaginarla, apenas en sus treinta, levantando la mano frente a Elena Poniatowska cuando repitió aquella frase de “pobre de Tijuana, tan lejos de Dios y tan cerca de Estados Unidos”, no solo retrata su carácter: lo define.

“Una cosa es el gobierno de Estados Unidos… y otra los seres humanos. Tijuana está cerca de Dios”.

Lejos de cerrarle puertas, se las abrió. Gracias a ello, ese mismo día le ofrecieron trabajo y comenzó a colaborar en revistas como Vanidades, Cosmopolitan, Buenhogar, Hombre de Mundo e Intimidades, donde afinó su forma de entrevistar.

EL ORIGEN QUE SE CONVIERTE EN ELECCIÓN

Su historia comienza en Mazatlán, pero a Tijuana llegó siendo niña y decidió quedarse: “Es una ciudad donde la gente llega, hace vida y encuentra oportunidades… quien la conoce, se sorprende”.

“Soy tijuanense porque lo he decidido”.

Antes del periodismo, su vida iba por otro rumbo. Trabajaba como contadora en la CANACO, hacía teatro y escribía por gusto. “Yo no sabía de periodismo”.

El giro llegó cuando, recomendada por el gran cronista deportivo, Nicolás Armenta López, “Nicarlo”, entró a El Mexicano, donde Enrique Galván Ochoa, hoy pluma de La Jornada, le abrió la puerta al oficio.

Después apareció Edmundo Bustos, clave en su formación. “Me enseñó a observar… aquí no nomás son importantes los que creen que lo son, hay que ver a la gente común”.

EL OFICIO DE ESCUCHAR

“Se fueron dando las cosas”, dice. No es solo capacidad, sino estar en el lugar indicado y tomar la oportunidad.

Ha realizado más de 300 entrevistas, 45 reunidas en Voces Inmortales. Más allá del número, queda la experiencia.

“El 90% me sorprendieron. A la gente del espectáculo los frivolizan… pero cuando los escuchas, te encuentras con personas llenas de virtudes”.

También es crítica: “El periodismo de hoy no me gusta… se van al sensacionalismo. Los medios deberíamos construir”.

LAS ENTREVISTAS INOLVIDABLES

Hay encuentros que la marcaron. Recuerda a Marco Antonio Muñiz, quien pidió que su hijo, que estaba empezando su carrera, fuera entrevistado, un gesto que —dice— habla más de una persona que cualquier discurso.

En su archivo también están voces como Betty Friedan, referente del feminismo moderno; Giselle Halimi, abogada y activista por los derechos de las mujeres; y Concha Michel, pionera del feminismo en México.

Y entre todas, su mayor desafío.

Con el cantante español Rafael, el miedo la rebasó. “Cuando admiras tanto a alguien… ya no te acercas con la confianza de un periodista. Y Rafael era un gigante”.

Llegó temblando, pero él fue amable con ella, la hizo sentir en confianza. “Me desarmó… me hizo ver: ¿para qué te imaginas cosas?” Aun así, sabía que tenía que hacer la pregunta incómoda: si lo que se decía sobre su sexualidad lo lastimaba.

La respuesta la sorprendió:

“Eso no me lastima… porque sé que no es cierto”, le dijo. “Lo que sí me lastimaría es que me dijeran: ‘eres un chaparro…’, porque soy un enano”.

Y con humor, le mostró los tacones.

LO QUE PERMANECE

Para ella, ahí está todo: ese instante en que la figura pública se rompe y aparece la persona.

Más de cinco décadas en el periodismo la respaldan por la forma en la que ha elegido ejercerlo: con sensibilidad, respeto y una ética que no ha negociado.

A la par, ha mantenido un vínculo cercano con la comunidad a través de su gaceta Red Social, que este año cumple 29 años y ha evolucionado hacia lo digital sin perder su esencia.

En lo personal, su historia también habla de haber sabido elegir con quién casarse: con un hombre que la acompañó durante casi 50 años y siempre respetó su vocación.

Sobre el legado que quisiera dejar, lo resume sin grandilocuencias: “Yo lo único que quiero es que me respeten”.

A las nuevas generaciones les deja un mensaje directo: “Que no inventen… el periodista está para narrar la realidad… y cuando se equivoca, tiene que saber disculparse”.

Su voz recuerda que escuchar sigue siendo un acto de respeto… y contar bien una historia, una forma de verdad.

EN BREVE…

• Un hábito antes de entrevistar: “La puntualidad es lo más importante”
• Un lugar que te inspira: “El mar”
• Una palabra que te define hoy: “Paz”
• Una conversación pendiente: “Ninguna”
• Una emoción al escribir: “Recordar”
• Una certeza: “El periodista está para narrar la realidad”

Del bullying a la reconstrucción personal: la historia de una joven de Tijuana que encontró en el boxeo una forma de sostenerse… y de volver a empezar

POR ANA PATRICIA VALAY

A los catorce años, Carime Arriaga no llegó al boxeo por vocación. Llegó por necesidad. En medio de episodios de bullying en la secundaria, lo que comenzó como una invitación entre amigos se convirtió en un refugio… y, con el tiempo, en un camino de vida.

Sus amigos abandonaron las clases en cuestión de días; ella decidió quedarse. Ocho años después, ha hecho del boxeo un estilo de vida.

CUANDO CRECER LLEGA DEMASIADO PRONTO

Desde niña, el movimiento formó parte de su vida. Fue en el Club de Niños y Niñas donde descubrió su gusto por el deporte, un espacio al que llegó junto a sus hermanos cuando su mamá buscaba mantenerlos activos y seguros.

Pero crecer no fue sencillo. La separación de sus padres marcó un punto de quiebre. Su mamá, emocionalmente afectada, dejó de ser la misma, y Carime, la mayor de tres hermanos, asumió responsabilidades que no correspondían a su edad.

A los 16 años, la vida la empujó a salir de casa.

Trabajar, estudiar y entrenar no eran opciones: eran la única forma de sostenerse.

“Estar sola siendo tan joven es algo que ninguna niña debería vivir”, reconoce. Aun así, fue en ese proceso donde empezó a descubrir de qué estaba hecha.

HAY GOLPES QUE NO SE VEN

El boxeo dejó de ser sólo una forma de defensa. Se convirtió en parte de su identidad. Pero el camino no fue lineal.

Hubo una etapa marcada por la violencia física y emocional dentro de una relación que la hizo dudar de sí misma. “Llegas a creer que no eres nada”, comparte. En ese momento, el ruido interno fue tan fuerte que incluso el deporte quedó en pausa.

Detenerse también dolió. Mientras ella intentaba recomponerse, otras seguían avanzando.

Y eso pesa.

VOLVER A ELEGIRSE

Con ayuda, terapia y mucha honestidad consigo misma, Carime comenzó a reconstruirse. A mirarse distinto y a entender que su historia no terminaba ahí.

Hoy entrena con disciplina, enfocada y con una claridad que antes no tenía. Cuida su preparación y se mantiene firme en su objetivo.

Su regreso al ring está previsto para mayo.

No es sólo una pelea.

Es una decisión.

También regresó al Club de Niños y Niñas donde creció como instructora, acompañando a otros niños en su desarrollo y devolviendo, de alguna manera, lo que ese espacio significó para ella.

APRENDER A LEVANTARSE

Carime no habla desde la perfección, habla desde lo vivido. A otras mujeres les deja algo claro: el miedo siempre va a estar, pero no debe detenerte. “Hazlo con miedo, pero hazlo”.

Para ella, el boxeo es un reflejo de la vida. “Así como te caes en la lona, te caes en la vida… y tienes que aprender a levantarte”.

Y hoy sabe que siempre se puede volver a empezar.

Ganadora del Premio Biblioteca Breve 2026, otorgado en España por la editorial Seix Barral, la escritora mexicalense consolida su proyección internacional con la novela Donde termina el verano.

POR ANA PATRICIA VALAY

Elma Correa mueve el cabello de un lado hacia otro mientras acomoda libros sobre la mesa. Ríe. Habla con las manos. Se inclina para escuchar a una joven que se acerca al stand de la Secretaría de Cultura de Baja California, en pleno Festival del Año Nuevo Chino.

Nada en la escena sugiere solemnidad ni revela que, apenas unos días antes, su nombre fue anunciado en España como ganadora del Premio Biblioteca Breve 2026. Con ese reconocimiento se convirtió en la segunda mujer mexicana en obtenerlo, después de Elena Poniatowska, y en la sexta autora mexicana en recibir el galardón en casi 70 años de historia. Antes que ella lo habían ganado Carlos Fuentes, Vicente Leñero, Jorge Volpi y Xavier Velasco.

El jurado destacó la solidez técnica de su novela y su capacidad para retratar la frontera sin clichés, con un lenguaje directo y contemporáneo. Pero verla ahí, regalando libros en su ciudad natal, dice más sobre ella que cualquier galardón.

Antes de la palabra

Es cachanilla, la tercera de cuatro hermanas. Su madre, enfermera, se preparaba para el turno nocturno y, antes de salir al hospital, les leía en voz alta. “No teníamos libros en la casa ni nada —leía lo que tenía a la mano…”. Elma no sólo escuchaba: observaba. Miraba su rostro, sus microexpresiones, cómo la emoción se asomaba en cada frase. “Yo quería sentir cosas también”, recuerda.

Así empezó todo: la lectura, la necesidad de comprender el mundo a través de las historias y, con el tiempo, el impulso de escribirlas.

Con los años entendió que escribir no era un acto romántico, sino un oficio. Cuando le pregunto cómo se inspira, sonríe apenas, y responde sin rodeos: “No creo en la inspiración.”

Para ella lo que existe es el trabajo: sentarse, escribir, corregir. “Un borrador se puede corregir; la idea de un borrador no, porque no existe”. Primero hay que escribirlo, luego vendrá lo demás.

Escribir desde el norte

Donde termina el verano surgió como la historia de dos amigas. No se propuso escribir “sobre la frontera”; la frontera apareció porque es el lugar que conoce: ahí nació y ahí ha transcurrido su vida. Desde ese territorio construye sus personajes, sin artificios ni proclamas. La violencia no es consigna ni recurso dramático añadido; es parte del entorno que ha observado desde siempre.

En la conversación le planteo algo que suele incomodar: que a veces las mujeres llegan a lugares importantes y, en lugar de abrir camino, repiten patrones machistas aprendidos. Me escucha y sonríe: “Yo no soy un señor, hermana.” No es una frase ingeniosa: es una postura que ha ejercido a lo largo de su trayectoria.

Desde 2008 coordina en Mexicali el Encuentro Internacional de Escritores Tiempo de Literatura. Lo impulsó porque no quería que su ciudad tuviera que salir a buscar lo que podía construirse en casa. Se organizó con otras mujeres y lo hizo. Más que competir, ha abierto espacio.

La misma de siempre

Mientras la escucho hablar, pienso en lo que significa el momento que atraviesa. El Premio Biblioteca Breve abre puertas internacionales y coloca su nombre en otra dimensión editorial. Pienso en España, en las traducciones que ya le esperan y en los proyectos ambiciosos que ya le ofrecieron, pero que aún no puedo revelar.

Y, sin embargo, la veo aquí, acomodando libros, riéndose, diciendo “morras” sin solemnidad. No hay pose. No hay distancia. Hay una mujer que sigue sintiéndose parte de su ciudad.

Le pregunto qué le diría a una mujer que quiere escribir. No habla de talento ni de destino. Habla de empezar, de escribir aunque no sea perfecto y de buscar comunidad: leerse entre ellas, acompañarse, crecer juntas. Insiste en el oficio y en la constancia.

Antes de despedirnos, le pido una frase que la suele acompañar. Piensa un momento y cita un verso: “Retén la belleza”. La eligió ella. Y mientras la escucho, entiendo que no habla de algo estético, sino de algo más profundo: conservar la esencia cuando todo alrededor cambia. No dejar que el reconocimiento te transforme en alguien que no eres.

Tal vez eso es lo que hace Elma Correa. Retener la belleza como coherencia. Ganar uno de los premios más importantes de la narrativa en español y seguir siendo, sin esfuerzo, cachanilla en el sentido más profundo: auténtica, directa y fiel a sí misma.

EN BREVE

– Segunda mujer mexicana en ganar el Premio Biblioteca Breve.
– Novela galardonada: Donde termina el verano.
– No cree en la inspiración; cree en el oficio.
– Valores esenciales: amistad y lealtad.
– Autoras y autores que la marcaron: Lorrie Moore, Boris Vian, Jorge Ibargüengoitia.
– Música: ecléctica; de corridos a indie.
– Frase que la acompaña: “Retén la belleza”.

En el mes dedicado a la mujer, este especial reúne a tres mujeres en momentos distintos de su camino, unidas por una misma fuerza: la capacidad de tomar decisiones y sostenerlas en el tiempo.
Desde la cultura y la gestión institucional, la defensa de los derechos migrantes y la música, estas conversaciones nos acercan a Miriam García Aguirre, directora del Centro Cultural Tijuana; Blanca Estela Zarazúa, abogada de inmigración y Cónsul Honoraria de México en Salinas, California y Hania Ramos, joven cantante tijuanense con proyección nacional.

Miriam García Aguirre dirigir con sensibilidad y amor

A un año de asumir la dirección del CECUT, su directora reflexiona sobre liderazgo y la institución que quiere entregar a la siguiente generación.

Hay trayectorias que se construyen con tiempo y una mirada atenta. Así ha sido el camino de Miriam García Aguirre, tijuanense, hija de padres migrantes de Michoacán, formada en esta ciudad fronteriza que entiende como un territorio de cruces, donde las historias se encuentran.
Historiadora de formación y gestora cultural por convicción, su recorrido se ha tejido desde esa condición fronteriza. Hoy, a un año de asumir la dirección del Centro Cultural Tijuana, no entiende esta responsabilidad como una meta alcanzada, sino como la continuidad de una historia que entrelaza investigación, arte y comunidad.

El origen de una vocación
Tras ejercer su profesión como historiadora, fue en el propio CECUT donde Miriam comenzó a asumirse plenamente como gestora cultural. Ahí comprendió que gestionar también es una forma de creación: crear espacios de encuentro y tender puentes entre ideas y personas.
En su historia aparecen figuras que la marcaron: el historiador David Piñera, con quien se formó como asistente de investigación, y José Manuel Valenzuela, en El Colegio de la Frontera Norte. A ese camino se suman mujeres fundamentales, como Norma Iglesias y Elizabeth Meyer, cuyas formas de pensar el arte y la frontera dejaron huella en su manera de hacer.

Gestionar con sensibilidad
Al frente del CECUT, Miriam concibe el liderazgo como una combinación de sensibilidad e intelecto. Para ella, dirigir implica planeación estratégica, organización, comunicación y toma de decisiones, guiadas por el amor, la esperanza y la convicción de que es posible confiar en la comunidad, sin perder la escucha ni la atención a las personas.
Hoy es responsable de un equipo y asume esa tarea con la conciencia de que una institución se sostiene desde lo colectivo.

Sostén y acompañamiento entre mujeres
Cuando la conversación se detiene en su trabajo con las mujeres, Miriam vuelve a una idea central: la amistad. “No nos enseñaron a ser amigas”, dice.
Desde su experiencia, habla de acompañar y sostener como prácticas fundamentales. “Sostener es estar contigo incluso cuando no estoy de acuerdo con tu decisión”, afirma. No se trata de avalar todo, sino de no aislar ni dejar sola a la otra.
“Escuchar la historia de la otra y reconocer su palabra es una forma de ternura radical”, dice.

Lo que quiere dejar
Miriam piensa el CECUT como una institución que debe poder entregarse viva y en diálogo con la siguiente generación. Dirigir, para ella, es entender que el paso por una institución es temporal y que lo importante es cuidar lo que se deja: las personas, los procesos y los vínculos que hacen posible una comunidad cultural.
“La sensibilidad también es una forma de amor”, dice.

En breve
Un momento del día que disfruta: Cuando despierto y veo a mi hijo.
Un lugar que la reconforta: El CECUT.
Algo que siempre lleva consigo: Una foto de mi hijo.
Algo que la ayuda a desconectarse: Caminar.
Un placer cotidiano: El café.

Blanca Estela Zarazúa el miedo no es opción una historia que nace del origen

POR ANA PATRICIA VALAY
Hija de un bracero mexicano que llegó a Estados Unidos en 1945, Blanca Estela Zarazúa creció entre la migración, el trabajo duro y una familia humilde que aprendió pronto que los sueños no se heredan: se construyen. Su historia no se explica desde los títulos, aunque los tiene; se comprende, sobre todo, desde la dignidad.
Creció entre el rancho, el servicio doméstico y una disciplina férrea. “No tuve el lujo de tener miedo”, dice, una frase que condensa su manera de mirar la vida y de tomar decisiones.

Una formación construida con disciplina
Blanca Estela fue una alumna brillante. Estudió con becas, sin modelos cercanos, pero con la convicción de saberse capaz y de abrirse camino a través del estudio. Entendió que la preparación era una herramienta para ampliar posibilidades.
Su formación la llevó por Estados Unidos, México, Inglaterra e Italia. Estudió Lenguas Extranjeras en Pitzer College, obtuvo un MBA en la Universidad de California en Berkeley y más tarde se formó como abogada, con estudios de posgrado en Derecho. Cada etapa fue construida con constancia y claridad de propósito.
Durante años ejerció como especialista fiscal, hasta que la crisis económica de 2008 marcó un punto de quiebre. Fue entonces cuando decidió cambiar de rumbo y dedicarse al derecho migratorio. No fue casualidad: fue memoria, conciencia y compromiso.

La ley con rostro humano
Hablar de migración, para Blanca, nunca ha sido un asunto abstracto. Acompaña familias, procesos complejos y decisiones que marcan vidas enteras. Por eso su manera de ejercer la ley parte siempre del respeto y de la escucha.
Más que expedientes, acompaña personas. Más que números, entiende historias. Su ejercicio profesional se sostiene en la empatía y en una profunda vocación de servicio.

Trayectoria,
sin estridencias
En 2003, Blanca fue nombrada Cónsul Honoraria de México. La notificación llegó a través de una carta oficial firmada por el entonces presidente Vicente Fox.
Blanca se la llevó a su padre. Al leerla, él rompió en llanto. No hizo falta decir nada más: en ese silencio estaban contenidos años de trabajo, sacrificio y una vida entera cruzando fronteras.
Ese momento íntimo explica mucho de su forma de entender el éxito.
Para ella, los logros no se miden en cargos ni en reconocimientos públicos, sino en coherencia, gratitud y responsabilidad. Cuidó a su padre durante años y hoy acompaña a su madre, de 93 años. Honrar su historia es parte de su manera cotidiana de vivir.

Un mensaje para
otras mujeres
A las mujeres les deja un mensaje claro: el miedo no es opción. Soñar exige estructura, compromiso y respeto por uno misma.
“Las posibilidades se convierten en probabilidades, y luego en realidades”.

En breve
Un momento del día que disfrutes:
Llegar a casa y ver a mi gato y a mi caballo.
Un lugar favorito:
La playa.
Algo que siempre llevas contigo:
A mi padre.
Algo que te ayuda a desconectarte:
La música. Estudié piano clásico y aprecio todos los géneros.
Un placer cotidiano:
Cocinar, aunque hoy lo considero un lujo.

Hania cantar, escribir y soñar en voz alta

POR ANA PATRICIA VALAY
Hania Ramos tiene 22 años, nació en Tijuana y hoy divide su vida entre la universidad y la música. Estudia Contabilidad en San Diego State University, mientras escribe canciones, graba nueva música y sostiene un sueño que comenzó desde niña: ser artista.

LA MÚSICA COMO ORIGEN
En su hogar, la música siempre estuvo presente. Su mamá, Alissa Rosangel Aguirre Thomas, cantautora, impulsora y productora de su hermana, la cantante Lynda, ha sido la principal influencia en su formación y en su manera de entender la música. Desde casa, Hania creció observando la disciplina y los procesos que implica hacer de la música un camino de vida.
Pero fue a los once años cuando llegó un momento clave. Al recibir como regalo un teclado, empezó a escribir y a escucharse con atención. Aprendió sola, probando acordes, palabras y melodías. Hoy lo dice con naturalidad: en su casa siempre hay una guitarra cerca, “en cada cuarto”, como si la música necesitara estar siempre al alcance de la mano.

ESCRIBIR LO QUE SE SIENTE
A Hania la inspiran sus propias vivencias y también las historias de otros. La amistad, el amor, las despedidas y la esperanza aparecen una y otra vez en sus canciones. “La música siempre me ha acompañado”, dice, tanto en momentos dolorosos como en momentos positivos. Escribir se ha vuelto una manera de decir lo que siente y de compartirlo con honestidad.
En sus canciones busca dejar algo que acompañe. Incluso cuando aborda emociones complejas, cuida que cada historia tenga un cierre que se quede y deje una sensación que permanezca.

APRENDER DEL
ESCENARIO
En 2024 participó en el concurso La Academia. Compitió con más de mil aspirantes y llegó a la etapa final, colocándose como la número 20 del proceso. Aunque no logró quedarse dentro del programa, la experiencia confirmó su decisión de seguir.

SOÑAR EN VOZ ALTA
Hania dice que se ve como artista representando a México. Quiere cantar en español, incorporar algo de inglés y construir una carrera desde lo que ha vivido entre Tijuana y San Diego. Habla de sus canciones como un espacio para contar historias.
Uno de sus grandes sueños es ganar un Grammy, y reconoce que la inspiran los artistas que logran conectar con la gente desde la autenticidad. Para ella, hacer música implica seguir aprendiendo y continuar trabajando.

En breve
Un momento del día que disfruta: el atardecer.
Una canción que la acompaña siempre: Love You for Sentimental Reasons, de Natalie Cole.
Algo que la hace sentir bien: hacer ejercicio.
Algo que la ayuda a desconectarse: la música y componer.
Un sueño hoy: seguir siendo artista.
Actualmente graba la canción “Into the Night”, de su autoría, junto a su amigo Andrei Gleason.

REDES
Instagram,TikTok y Facebook:
@_soyhania
YouTube: http://www.youtube.com/@hania1213
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3E9oi9brA2hMEbJhrtLmKb

“Convencida de que la dependencia y el sometimiento económico a la mujer son un factor para la violencia contra ella, asumí la presidencia de AMMJE Playas de Rosarito para trabajar, impulsando el empoderamiento económico de las mujeres, a partir de la apertura y crecimiento de sus negocios”

Por Mónica Márquez

El camino Adolfina Escobar López, licenciada en Derecho con Posgrado en Administración Pública, es un testimonio de liderazgo basado en la convicción personal, la resiliencia y la honestidad. Su trabajo invaluable y su versatilidad la han llevado a transitar con éxito del servicio público al desarrollo empresarial en el sector del vidrio.

“La mayor parte de mi carrera profesional ha sido en la función pública. Sin embargo, hace poco más de doce años, por razón de viudez, me vi en la necesidad de dejar el servicio público para atender un negocio que estaba al borde de la quiebra. Una vez que logramos regresar la rentabilidad del negocio, dedicado a fachadas en vidrio, logré traspasarlo para invertir en sociedad, en el primer horno de templado de vidrio de la región, desde hace poco más de cinco años”, explicó la abogada tijuanense.

En pro de la mujer

Actualmente, la Licenciada Adolfina Escobar López preside la Asociación Mexicana de Mujeres Jefas de Empresa (AMMJE) en Playas de Rosarito A.C. Su compromiso con la asociación va más allá de los objetivos empresariales; está profundamente arraigado en una convicción personal nacida de sus estudios sobre la violencia de género.

“Convencida de que la dependencia y el sometimiento económico a la mujer son un factor para la violencia contra ella, asumí la presidencia de AMMJE Playas de Rosarito para trabajar, impulsando el crecimiento económico de las mujeres, a partir de la apertura y desarrollo de sus negocios con un claro propósito de que podamos llegar a la libertad financiera como un factor para su empoderamiento personal”, puntualizó

Desde su experiencia,  dijo que las mujeres empresarias de Rosarito enfrentan dos principales desafíos: por un lado, hace falta más capital semilla, es decir, se requiere aumentar los presupuestos gubernamentales para apoyar en la apertura de empresas lideradas por mujeres. El otro desafío es la falta de oportunidades para la capacitación, en temas de contabilidad, fiscal, herramientas digitales, ventas y todo aquello que fortalezca sus habilidades para garantizar la permanencia y crecimiento de sus negocios.

Logros y proyectos

La abogada mencionó que su mayor logro personal es ver cómo su hijo José Rodolfo se está convirtiendo en un ser humano creativo y noble. En lo profesional, recibir el galardón “Empresaria del Año 2025” por parte de AMMJE Nacional y el ver el impacto positivo que están generando en las mujeres jefas de negocios en Playas de Rosarito que son parte de AMMJE.

“El legado más importante será consolidarnos como organismo líder de mujeres en la zona, no solo sumando a más mujeres con deseos de crecimiento personal y de negocio, sino también generando alianzas porque “Juntas somos más fuertes”

EN BREVE

Artículo indispensable: celular y labial

Música favorita: toda la música es mi favorita

Libro favorito: Cien años de soledad y El Poder del Ahora

Mayor debilidad: mi hijo, mi familia

Mayor fortaleza: mi hijo, mi familia

Frase favorita: “El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos”. (MP)

“Desde niña dije que iba a ser artista y cantante; en la primaria vendía mis dibujos. Hoy, he logrado ese sueño, pues me dedico a las artes y a la música; soy mezzosoprano y compositora”

Por Mónica Márquez

Originaria de Cruz Blanca, Sinaloa, pero radicada en Ensenada desde los 12 años, Adriana Paola López es una artista visual muy versátil, que ha llevado su talento a un nivel único: la ilustración en vivo para eventos. Ella tiene un estilo minimalista especial con el que logra capturar la esencia de una persona en un dibujo.

Su pasión por las artes plásticas siempre ha estado impresa en su corazón desde pequeña, pese a que en la familia nadie se dedica a ellas. Estos primeros intereses se reflejan hoy en sus creaciones con tintes surrealistas y minimalistas.

“Desde niña dije que iba a ser artista y cantante; en la primaria vendía mis dibujos. Hoy, he logrado ese sueño, pues me dedico a las artes y a la música; soy mezzosoprano y compositora”, compartió orgullosa Adriana Paola, quien trabajó 15 años en el periódico El Mexicano, haciendo caricatura política.

Artista versátil

La artista posee un estilo muy versátil gracias a que se encuentra en constante capacitación, debido a ello, domina diversas técnicas y puede trabajar indistintamente con acuarela o acrílico, cumpliendo con su filosofía de que el arte es un camino de evolución.

Esta búsqueda de transformación la ha llevado hacia las ilustraciones en vivo, convirtiéndose en un servicio artístico que disfruta al máximo, expuso Adriana Paola, quien también es vocalista del grupo Interferenzia.

“Realizar ilustraciones en vivo en acuarela me gusta mucho, es mi camino. Me encanta ver la reacción de la gente cuando les entrego su pintura, eso se siente super lindo”.

Explicó que como parte de su proceso creativo, trabaja a partir de una fotografía y, junto a su equipo de trabajo, tardan entre 8 y 10 minutos en realizar el dibujo de una pareja, dependiendo del nivel de detalle.

La mayor recompensa

La artista y compositora mencionó que la mayor recompensa de su profesión es el poder disponer de tiempo para disfrutar de sus hijos Sebastián y Dania, quienes son su principal motor para seguir evolucionando.

“Si van a regalar algo, vale la pena regalar arte, es una inversión para toda la vida. Sigan nuestro trabajo, vamos a seguir evolucionando, esto apenas empieza… Quiero involucrar a más personas con el arte, que vayan conectándose con esto que estamos haciendo y que no sean solo espectadores”, concluyó.   

En breve

-Artículo indispensable: el celular

-Libro favorito: El Señor de las Moscas de William Golding

-Música favorita: blues

-Mayor debilidad: mis hijos

-Mayor fortaleza: mis hijos

-Frase favorita: “no es lo que dices, es lo que haces”

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