Del bullying a la reconstrucción personal: la historia de una joven de Tijuana que encontró en el boxeo una forma de sostenerse… y de volver a empezar

POR ANA PATRICIA VALAY

A los catorce años, Carime Arriaga no llegó al boxeo por vocación. Llegó por necesidad. En medio de episodios de bullying en la secundaria, lo que comenzó como una invitación entre amigos se convirtió en un refugio… y, con el tiempo, en un camino de vida.

Sus amigos abandonaron las clases en cuestión de días; ella decidió quedarse. Ocho años después, ha hecho del boxeo un estilo de vida.

CUANDO CRECER LLEGA DEMASIADO PRONTO

Desde niña, el movimiento formó parte de su vida. Fue en el Club de Niños y Niñas donde descubrió su gusto por el deporte, un espacio al que llegó junto a sus hermanos cuando su mamá buscaba mantenerlos activos y seguros.

Pero crecer no fue sencillo. La separación de sus padres marcó un punto de quiebre. Su mamá, emocionalmente afectada, dejó de ser la misma, y Carime, la mayor de tres hermanos, asumió responsabilidades que no correspondían a su edad.

A los 16 años, la vida la empujó a salir de casa.

Trabajar, estudiar y entrenar no eran opciones: eran la única forma de sostenerse.

“Estar sola siendo tan joven es algo que ninguna niña debería vivir”, reconoce. Aun así, fue en ese proceso donde empezó a descubrir de qué estaba hecha.

HAY GOLPES QUE NO SE VEN

El boxeo dejó de ser sólo una forma de defensa. Se convirtió en parte de su identidad. Pero el camino no fue lineal.

Hubo una etapa marcada por la violencia física y emocional dentro de una relación que la hizo dudar de sí misma. “Llegas a creer que no eres nada”, comparte. En ese momento, el ruido interno fue tan fuerte que incluso el deporte quedó en pausa.

Detenerse también dolió. Mientras ella intentaba recomponerse, otras seguían avanzando.

Y eso pesa.

VOLVER A ELEGIRSE

Con ayuda, terapia y mucha honestidad consigo misma, Carime comenzó a reconstruirse. A mirarse distinto y a entender que su historia no terminaba ahí.

Hoy entrena con disciplina, enfocada y con una claridad que antes no tenía. Cuida su preparación y se mantiene firme en su objetivo.

Su regreso al ring está previsto para mayo.

No es sólo una pelea.

Es una decisión.

También regresó al Club de Niños y Niñas donde creció como instructora, acompañando a otros niños en su desarrollo y devolviendo, de alguna manera, lo que ese espacio significó para ella.

APRENDER A LEVANTARSE

Carime no habla desde la perfección, habla desde lo vivido. A otras mujeres les deja algo claro: el miedo siempre va a estar, pero no debe detenerte. “Hazlo con miedo, pero hazlo”.

Para ella, el boxeo es un reflejo de la vida. “Así como te caes en la lona, te caes en la vida… y tienes que aprender a levantarte”.

Y hoy sabe que siempre se puede volver a empezar.

Ganadora del Premio Biblioteca Breve 2026, otorgado en España por la editorial Seix Barral, la escritora mexicalense consolida su proyección internacional con la novela Donde termina el verano.

POR ANA PATRICIA VALAY

Elma Correa mueve el cabello de un lado hacia otro mientras acomoda libros sobre la mesa. Ríe. Habla con las manos. Se inclina para escuchar a una joven que se acerca al stand de la Secretaría de Cultura de Baja California, en pleno Festival del Año Nuevo Chino.

Nada en la escena sugiere solemnidad ni revela que, apenas unos días antes, su nombre fue anunciado en España como ganadora del Premio Biblioteca Breve 2026. Con ese reconocimiento se convirtió en la segunda mujer mexicana en obtenerlo, después de Elena Poniatowska, y en la sexta autora mexicana en recibir el galardón en casi 70 años de historia. Antes que ella lo habían ganado Carlos Fuentes, Vicente Leñero, Jorge Volpi y Xavier Velasco.

El jurado destacó la solidez técnica de su novela y su capacidad para retratar la frontera sin clichés, con un lenguaje directo y contemporáneo. Pero verla ahí, regalando libros en su ciudad natal, dice más sobre ella que cualquier galardón.

Antes de la palabra

Es cachanilla, la tercera de cuatro hermanas. Su madre, enfermera, se preparaba para el turno nocturno y, antes de salir al hospital, les leía en voz alta. “No teníamos libros en la casa ni nada —leía lo que tenía a la mano…”. Elma no sólo escuchaba: observaba. Miraba su rostro, sus microexpresiones, cómo la emoción se asomaba en cada frase. “Yo quería sentir cosas también”, recuerda.

Así empezó todo: la lectura, la necesidad de comprender el mundo a través de las historias y, con el tiempo, el impulso de escribirlas.

Con los años entendió que escribir no era un acto romántico, sino un oficio. Cuando le pregunto cómo se inspira, sonríe apenas, y responde sin rodeos: “No creo en la inspiración.”

Para ella lo que existe es el trabajo: sentarse, escribir, corregir. “Un borrador se puede corregir; la idea de un borrador no, porque no existe”. Primero hay que escribirlo, luego vendrá lo demás.

Escribir desde el norte

Donde termina el verano surgió como la historia de dos amigas. No se propuso escribir “sobre la frontera”; la frontera apareció porque es el lugar que conoce: ahí nació y ahí ha transcurrido su vida. Desde ese territorio construye sus personajes, sin artificios ni proclamas. La violencia no es consigna ni recurso dramático añadido; es parte del entorno que ha observado desde siempre.

En la conversación le planteo algo que suele incomodar: que a veces las mujeres llegan a lugares importantes y, en lugar de abrir camino, repiten patrones machistas aprendidos. Me escucha y sonríe: “Yo no soy un señor, hermana.” No es una frase ingeniosa: es una postura que ha ejercido a lo largo de su trayectoria.

Desde 2008 coordina en Mexicali el Encuentro Internacional de Escritores Tiempo de Literatura. Lo impulsó porque no quería que su ciudad tuviera que salir a buscar lo que podía construirse en casa. Se organizó con otras mujeres y lo hizo. Más que competir, ha abierto espacio.

La misma de siempre

Mientras la escucho hablar, pienso en lo que significa el momento que atraviesa. El Premio Biblioteca Breve abre puertas internacionales y coloca su nombre en otra dimensión editorial. Pienso en España, en las traducciones que ya le esperan y en los proyectos ambiciosos que ya le ofrecieron, pero que aún no puedo revelar.

Y, sin embargo, la veo aquí, acomodando libros, riéndose, diciendo “morras” sin solemnidad. No hay pose. No hay distancia. Hay una mujer que sigue sintiéndose parte de su ciudad.

Le pregunto qué le diría a una mujer que quiere escribir. No habla de talento ni de destino. Habla de empezar, de escribir aunque no sea perfecto y de buscar comunidad: leerse entre ellas, acompañarse, crecer juntas. Insiste en el oficio y en la constancia.

Antes de despedirnos, le pido una frase que la suele acompañar. Piensa un momento y cita un verso: “Retén la belleza”. La eligió ella. Y mientras la escucho, entiendo que no habla de algo estético, sino de algo más profundo: conservar la esencia cuando todo alrededor cambia. No dejar que el reconocimiento te transforme en alguien que no eres.

Tal vez eso es lo que hace Elma Correa. Retener la belleza como coherencia. Ganar uno de los premios más importantes de la narrativa en español y seguir siendo, sin esfuerzo, cachanilla en el sentido más profundo: auténtica, directa y fiel a sí misma.

EN BREVE

– Segunda mujer mexicana en ganar el Premio Biblioteca Breve.
– Novela galardonada: Donde termina el verano.
– No cree en la inspiración; cree en el oficio.
– Valores esenciales: amistad y lealtad.
– Autoras y autores que la marcaron: Lorrie Moore, Boris Vian, Jorge Ibargüengoitia.
– Música: ecléctica; de corridos a indie.
– Frase que la acompaña: “Retén la belleza”.

En el mes dedicado a la mujer, este especial reúne a tres mujeres en momentos distintos de su camino, unidas por una misma fuerza: la capacidad de tomar decisiones y sostenerlas en el tiempo.
Desde la cultura y la gestión institucional, la defensa de los derechos migrantes y la música, estas conversaciones nos acercan a Miriam García Aguirre, directora del Centro Cultural Tijuana; Blanca Estela Zarazúa, abogada de inmigración y Cónsul Honoraria de México en Salinas, California y Hania Ramos, joven cantante tijuanense con proyección nacional.

Miriam García Aguirre dirigir con sensibilidad y amor

A un año de asumir la dirección del CECUT, su directora reflexiona sobre liderazgo y la institución que quiere entregar a la siguiente generación.

Hay trayectorias que se construyen con tiempo y una mirada atenta. Así ha sido el camino de Miriam García Aguirre, tijuanense, hija de padres migrantes de Michoacán, formada en esta ciudad fronteriza que entiende como un territorio de cruces, donde las historias se encuentran.
Historiadora de formación y gestora cultural por convicción, su recorrido se ha tejido desde esa condición fronteriza. Hoy, a un año de asumir la dirección del Centro Cultural Tijuana, no entiende esta responsabilidad como una meta alcanzada, sino como la continuidad de una historia que entrelaza investigación, arte y comunidad.

El origen de una vocación
Tras ejercer su profesión como historiadora, fue en el propio CECUT donde Miriam comenzó a asumirse plenamente como gestora cultural. Ahí comprendió que gestionar también es una forma de creación: crear espacios de encuentro y tender puentes entre ideas y personas.
En su historia aparecen figuras que la marcaron: el historiador David Piñera, con quien se formó como asistente de investigación, y José Manuel Valenzuela, en El Colegio de la Frontera Norte. A ese camino se suman mujeres fundamentales, como Norma Iglesias y Elizabeth Meyer, cuyas formas de pensar el arte y la frontera dejaron huella en su manera de hacer.

Gestionar con sensibilidad
Al frente del CECUT, Miriam concibe el liderazgo como una combinación de sensibilidad e intelecto. Para ella, dirigir implica planeación estratégica, organización, comunicación y toma de decisiones, guiadas por el amor, la esperanza y la convicción de que es posible confiar en la comunidad, sin perder la escucha ni la atención a las personas.
Hoy es responsable de un equipo y asume esa tarea con la conciencia de que una institución se sostiene desde lo colectivo.

Sostén y acompañamiento entre mujeres
Cuando la conversación se detiene en su trabajo con las mujeres, Miriam vuelve a una idea central: la amistad. “No nos enseñaron a ser amigas”, dice.
Desde su experiencia, habla de acompañar y sostener como prácticas fundamentales. “Sostener es estar contigo incluso cuando no estoy de acuerdo con tu decisión”, afirma. No se trata de avalar todo, sino de no aislar ni dejar sola a la otra.
“Escuchar la historia de la otra y reconocer su palabra es una forma de ternura radical”, dice.

Lo que quiere dejar
Miriam piensa el CECUT como una institución que debe poder entregarse viva y en diálogo con la siguiente generación. Dirigir, para ella, es entender que el paso por una institución es temporal y que lo importante es cuidar lo que se deja: las personas, los procesos y los vínculos que hacen posible una comunidad cultural.
“La sensibilidad también es una forma de amor”, dice.

En breve
Un momento del día que disfruta: Cuando despierto y veo a mi hijo.
Un lugar que la reconforta: El CECUT.
Algo que siempre lleva consigo: Una foto de mi hijo.
Algo que la ayuda a desconectarse: Caminar.
Un placer cotidiano: El café.

Blanca Estela Zarazúa el miedo no es opción una historia que nace del origen

POR ANA PATRICIA VALAY
Hija de un bracero mexicano que llegó a Estados Unidos en 1945, Blanca Estela Zarazúa creció entre la migración, el trabajo duro y una familia humilde que aprendió pronto que los sueños no se heredan: se construyen. Su historia no se explica desde los títulos, aunque los tiene; se comprende, sobre todo, desde la dignidad.
Creció entre el rancho, el servicio doméstico y una disciplina férrea. “No tuve el lujo de tener miedo”, dice, una frase que condensa su manera de mirar la vida y de tomar decisiones.

Una formación construida con disciplina
Blanca Estela fue una alumna brillante. Estudió con becas, sin modelos cercanos, pero con la convicción de saberse capaz y de abrirse camino a través del estudio. Entendió que la preparación era una herramienta para ampliar posibilidades.
Su formación la llevó por Estados Unidos, México, Inglaterra e Italia. Estudió Lenguas Extranjeras en Pitzer College, obtuvo un MBA en la Universidad de California en Berkeley y más tarde se formó como abogada, con estudios de posgrado en Derecho. Cada etapa fue construida con constancia y claridad de propósito.
Durante años ejerció como especialista fiscal, hasta que la crisis económica de 2008 marcó un punto de quiebre. Fue entonces cuando decidió cambiar de rumbo y dedicarse al derecho migratorio. No fue casualidad: fue memoria, conciencia y compromiso.

La ley con rostro humano
Hablar de migración, para Blanca, nunca ha sido un asunto abstracto. Acompaña familias, procesos complejos y decisiones que marcan vidas enteras. Por eso su manera de ejercer la ley parte siempre del respeto y de la escucha.
Más que expedientes, acompaña personas. Más que números, entiende historias. Su ejercicio profesional se sostiene en la empatía y en una profunda vocación de servicio.

Trayectoria,
sin estridencias
En 2003, Blanca fue nombrada Cónsul Honoraria de México. La notificación llegó a través de una carta oficial firmada por el entonces presidente Vicente Fox.
Blanca se la llevó a su padre. Al leerla, él rompió en llanto. No hizo falta decir nada más: en ese silencio estaban contenidos años de trabajo, sacrificio y una vida entera cruzando fronteras.
Ese momento íntimo explica mucho de su forma de entender el éxito.
Para ella, los logros no se miden en cargos ni en reconocimientos públicos, sino en coherencia, gratitud y responsabilidad. Cuidó a su padre durante años y hoy acompaña a su madre, de 93 años. Honrar su historia es parte de su manera cotidiana de vivir.

Un mensaje para
otras mujeres
A las mujeres les deja un mensaje claro: el miedo no es opción. Soñar exige estructura, compromiso y respeto por uno misma.
“Las posibilidades se convierten en probabilidades, y luego en realidades”.

En breve
Un momento del día que disfrutes:
Llegar a casa y ver a mi gato y a mi caballo.
Un lugar favorito:
La playa.
Algo que siempre llevas contigo:
A mi padre.
Algo que te ayuda a desconectarte:
La música. Estudié piano clásico y aprecio todos los géneros.
Un placer cotidiano:
Cocinar, aunque hoy lo considero un lujo.

Hania cantar, escribir y soñar en voz alta

POR ANA PATRICIA VALAY
Hania Ramos tiene 22 años, nació en Tijuana y hoy divide su vida entre la universidad y la música. Estudia Contabilidad en San Diego State University, mientras escribe canciones, graba nueva música y sostiene un sueño que comenzó desde niña: ser artista.

LA MÚSICA COMO ORIGEN
En su hogar, la música siempre estuvo presente. Su mamá, Alissa Rosangel Aguirre Thomas, cantautora, impulsora y productora de su hermana, la cantante Lynda, ha sido la principal influencia en su formación y en su manera de entender la música. Desde casa, Hania creció observando la disciplina y los procesos que implica hacer de la música un camino de vida.
Pero fue a los once años cuando llegó un momento clave. Al recibir como regalo un teclado, empezó a escribir y a escucharse con atención. Aprendió sola, probando acordes, palabras y melodías. Hoy lo dice con naturalidad: en su casa siempre hay una guitarra cerca, “en cada cuarto”, como si la música necesitara estar siempre al alcance de la mano.

ESCRIBIR LO QUE SE SIENTE
A Hania la inspiran sus propias vivencias y también las historias de otros. La amistad, el amor, las despedidas y la esperanza aparecen una y otra vez en sus canciones. “La música siempre me ha acompañado”, dice, tanto en momentos dolorosos como en momentos positivos. Escribir se ha vuelto una manera de decir lo que siente y de compartirlo con honestidad.
En sus canciones busca dejar algo que acompañe. Incluso cuando aborda emociones complejas, cuida que cada historia tenga un cierre que se quede y deje una sensación que permanezca.

APRENDER DEL
ESCENARIO
En 2024 participó en el concurso La Academia. Compitió con más de mil aspirantes y llegó a la etapa final, colocándose como la número 20 del proceso. Aunque no logró quedarse dentro del programa, la experiencia confirmó su decisión de seguir.

SOÑAR EN VOZ ALTA
Hania dice que se ve como artista representando a México. Quiere cantar en español, incorporar algo de inglés y construir una carrera desde lo que ha vivido entre Tijuana y San Diego. Habla de sus canciones como un espacio para contar historias.
Uno de sus grandes sueños es ganar un Grammy, y reconoce que la inspiran los artistas que logran conectar con la gente desde la autenticidad. Para ella, hacer música implica seguir aprendiendo y continuar trabajando.

En breve
Un momento del día que disfruta: el atardecer.
Una canción que la acompaña siempre: Love You for Sentimental Reasons, de Natalie Cole.
Algo que la hace sentir bien: hacer ejercicio.
Algo que la ayuda a desconectarse: la música y componer.
Un sueño hoy: seguir siendo artista.
Actualmente graba la canción “Into the Night”, de su autoría, junto a su amigo Andrei Gleason.

REDES
Instagram,TikTok y Facebook:
@_soyhania
YouTube: http://www.youtube.com/@hania1213
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3E9oi9brA2hMEbJhrtLmKb

“Convencida de que la dependencia y el sometimiento económico a la mujer son un factor para la violencia contra ella, asumí la presidencia de AMMJE Playas de Rosarito para trabajar, impulsando el empoderamiento económico de las mujeres, a partir de la apertura y crecimiento de sus negocios”

Por Mónica Márquez

El camino Adolfina Escobar López, licenciada en Derecho con Posgrado en Administración Pública, es un testimonio de liderazgo basado en la convicción personal, la resiliencia y la honestidad. Su trabajo invaluable y su versatilidad la han llevado a transitar con éxito del servicio público al desarrollo empresarial en el sector del vidrio.

“La mayor parte de mi carrera profesional ha sido en la función pública. Sin embargo, hace poco más de doce años, por razón de viudez, me vi en la necesidad de dejar el servicio público para atender un negocio que estaba al borde de la quiebra. Una vez que logramos regresar la rentabilidad del negocio, dedicado a fachadas en vidrio, logré traspasarlo para invertir en sociedad, en el primer horno de templado de vidrio de la región, desde hace poco más de cinco años”, explicó la abogada tijuanense.

En pro de la mujer

Actualmente, la Licenciada Adolfina Escobar López preside la Asociación Mexicana de Mujeres Jefas de Empresa (AMMJE) en Playas de Rosarito A.C. Su compromiso con la asociación va más allá de los objetivos empresariales; está profundamente arraigado en una convicción personal nacida de sus estudios sobre la violencia de género.

“Convencida de que la dependencia y el sometimiento económico a la mujer son un factor para la violencia contra ella, asumí la presidencia de AMMJE Playas de Rosarito para trabajar, impulsando el crecimiento económico de las mujeres, a partir de la apertura y desarrollo de sus negocios con un claro propósito de que podamos llegar a la libertad financiera como un factor para su empoderamiento personal”, puntualizó

Desde su experiencia,  dijo que las mujeres empresarias de Rosarito enfrentan dos principales desafíos: por un lado, hace falta más capital semilla, es decir, se requiere aumentar los presupuestos gubernamentales para apoyar en la apertura de empresas lideradas por mujeres. El otro desafío es la falta de oportunidades para la capacitación, en temas de contabilidad, fiscal, herramientas digitales, ventas y todo aquello que fortalezca sus habilidades para garantizar la permanencia y crecimiento de sus negocios.

Logros y proyectos

La abogada mencionó que su mayor logro personal es ver cómo su hijo José Rodolfo se está convirtiendo en un ser humano creativo y noble. En lo profesional, recibir el galardón “Empresaria del Año 2025” por parte de AMMJE Nacional y el ver el impacto positivo que están generando en las mujeres jefas de negocios en Playas de Rosarito que son parte de AMMJE.

“El legado más importante será consolidarnos como organismo líder de mujeres en la zona, no solo sumando a más mujeres con deseos de crecimiento personal y de negocio, sino también generando alianzas porque “Juntas somos más fuertes”

EN BREVE

Artículo indispensable: celular y labial

Música favorita: toda la música es mi favorita

Libro favorito: Cien años de soledad y El Poder del Ahora

Mayor debilidad: mi hijo, mi familia

Mayor fortaleza: mi hijo, mi familia

Frase favorita: “El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos”. (MP)

“Desde niña dije que iba a ser artista y cantante; en la primaria vendía mis dibujos. Hoy, he logrado ese sueño, pues me dedico a las artes y a la música; soy mezzosoprano y compositora”

Por Mónica Márquez

Originaria de Cruz Blanca, Sinaloa, pero radicada en Ensenada desde los 12 años, Adriana Paola López es una artista visual muy versátil, que ha llevado su talento a un nivel único: la ilustración en vivo para eventos. Ella tiene un estilo minimalista especial con el que logra capturar la esencia de una persona en un dibujo.

Su pasión por las artes plásticas siempre ha estado impresa en su corazón desde pequeña, pese a que en la familia nadie se dedica a ellas. Estos primeros intereses se reflejan hoy en sus creaciones con tintes surrealistas y minimalistas.

“Desde niña dije que iba a ser artista y cantante; en la primaria vendía mis dibujos. Hoy, he logrado ese sueño, pues me dedico a las artes y a la música; soy mezzosoprano y compositora”, compartió orgullosa Adriana Paola, quien trabajó 15 años en el periódico El Mexicano, haciendo caricatura política.

Artista versátil

La artista posee un estilo muy versátil gracias a que se encuentra en constante capacitación, debido a ello, domina diversas técnicas y puede trabajar indistintamente con acuarela o acrílico, cumpliendo con su filosofía de que el arte es un camino de evolución.

Esta búsqueda de transformación la ha llevado hacia las ilustraciones en vivo, convirtiéndose en un servicio artístico que disfruta al máximo, expuso Adriana Paola, quien también es vocalista del grupo Interferenzia.

“Realizar ilustraciones en vivo en acuarela me gusta mucho, es mi camino. Me encanta ver la reacción de la gente cuando les entrego su pintura, eso se siente super lindo”.

Explicó que como parte de su proceso creativo, trabaja a partir de una fotografía y, junto a su equipo de trabajo, tardan entre 8 y 10 minutos en realizar el dibujo de una pareja, dependiendo del nivel de detalle.

La mayor recompensa

La artista y compositora mencionó que la mayor recompensa de su profesión es el poder disponer de tiempo para disfrutar de sus hijos Sebastián y Dania, quienes son su principal motor para seguir evolucionando.

“Si van a regalar algo, vale la pena regalar arte, es una inversión para toda la vida. Sigan nuestro trabajo, vamos a seguir evolucionando, esto apenas empieza… Quiero involucrar a más personas con el arte, que vayan conectándose con esto que estamos haciendo y que no sean solo espectadores”, concluyó.   

En breve

-Artículo indispensable: el celular

-Libro favorito: El Señor de las Moscas de William Golding

-Música favorita: blues

-Mayor debilidad: mis hijos

-Mayor fortaleza: mis hijos

-Frase favorita: “no es lo que dices, es lo que haces”

Contacto

Instagram: garabatoon.art

Facebook: @garabatoon

“Habitarnos es aprender a quedarse dentro de uno mismo sin pedir permiso. No es habitar un lugar, sino ocuparnos de nosotros mismos. Dejar de vivir en automático; atrevernos a cargar con lo que somos, incluso, lo incómodo, lo frágil, lo raro”

Por Rocelia Ramos

En medio de la vibrante escena cultural de la Ciudad de México, la artista Mabel  Estrella presentó su más reciente exposición: Habitarnos. Más que una propuesta  visual, es un manifiesto íntimo sobre la valentía de mostrarse tal cual somos, con nuestras luces y nuestras sombras.

Sentada frente a nosotros, Mabel habla con la misma honestidad que plasma en sus lienzos. Sus palabras fluyen como pinceladas que revelan el corazón de una obra que nace de la vulnerabilidad.

Mabel, ¿qué significa para ti Habitarnos?

“Habitarnos es aprender a quedarse dentro de uno mismo sin pedir permiso. No es habitar un lugar, sino ocuparnos de nosotros mismos. Dejar de vivir en automático; atrevernos a cargar con lo que somos, incluso, lo incómodo, lo frágil, lo raro. Por eso la llamé así, porque fue la primera vez que decidí mostrarme sin máscaras.”

La artista confiesa que este proceso implicó desprenderse de capas aprendidas desde niña: “Tuve que soltar la máscara de la calma que siempre fingí, la de la niña buena que no incomoda, la de la fuerza que nunca se quiebra. Al pintarlas me di cuenta de que mi hipersensibilidad y mi caos no eran defectos, sino materia prima”.

¿Hubo alguna vivencia personal que detonara este proceso?

“Sentirme fuera de lugar casi toda mi vida. Nunca supe encajar porque sentía demasiado. Crecí leyendo emociones antes que intenciones, y eso me agotaba. Durante años lo vi como un error, hasta que entendí que era parte de mí. Ese reconocimiento fue el inicio de Habitarnos.”

En la sala, la figura femenina se repite en distintas formas. Preguntamos qué representa para ella. “Es todas y ninguna”. Es un espejo múltiple: mi propio reflejo y el de quienes viven entre vulnerabilidad y fuerza. No es una mujer idealizada, sino cruda, contradictoria y profundamente sensible.”

Los símbolos atraviesan su obra: caballos que representan la fuerza indomable,  máscaras de arcilla fragmentadas como metáfora de todas las versiones inventadas  para encajar. “Romperlas fue aceptar que ninguna me define del todo. Incluso en  los pedazos hay verdad”.

¿Qué deseas que sienta el público frente a tus piezas?

“Que se reconozca. Que se permita verse vulnerable y, aunque sea un instante,

entienda que no está solo. Lo más crudo y real del ser humano suele verse como debilidad, pero en realidad es fuerza”.

Su obra, confiesa, es tanto refugio personal como espejo colectivo. Uno de los  momentos más conmovedores lo recuerda con emoción: “Una persona me dijo: nunca había visto en palabras y colores lo que siempre sentí, pero no sabía cómo  decir. Ese instante me confirmó que exponer era también compartir refugio.”

Antes de despedirnos, le pedimos que nos diga qué aprendizaje le dejó esta exposición.

“Que mostrarme vulnerable no me hace menos fuerte. Que la  valentía no es callar ni aguantar, sino atreverme a estar. Que mi hipersensibilidad  es raíz de mi fuerza, y que lo que escondemos también merece ser visto.”

Con Habitarnos, Mabel Estrella nos recuerda que el arte es un espejo que  incomoda, revela y acompaña. Pero, sobre todo, que aprender a habitarnos a  nosotros mismos es el acto más poderoso de libertad.

¡Cuántas máscaras usas tú, para habitar tu mundo!

“Siempre me he considerado una mujer perseverante y de retos; sé que siempre debo dar un buen ejemplo, pero eso ya lo traigo en mi corazón y mente”

Por Mónica Márquez

Conozcan a Irais Martínez Gerónimo, CEO y fundadora de IM Consultoría, Finanzas y Administración, cuya historia es un ejemplo de perseverancia y dedicación. Desde muy pequeña, influenciada por el ejemplo de su madre, soñó con ser una mujer profesional e independiente.

Su vida laboral en contabilidad inició en el 2006, luego de terminar su primera carrera técnica en contabilidad privada, aunque cabe destacar que desde los 10 años trabajó en el comercio; después, ingresó a la universidad a  la licenciatura en Contabilidad Pública y Finanzas, con el firme propósito de hacer realidad el sueño que siempre tuvo desde niña: tener su propia empresa.

En el 2016, la tijuanense cumplió su sueño al abrir su empresa IM Consultoría, Finanzas y Administración, donde asesora y optimiza la gestión financiera y administrativa de empresas y negocios. A la par, daba clases en Unifront, una experiencia que disfrutó mucho.

“Desde niña sabía qué zapatos iba a usar, qué ropa iba a vestir, porque lo veía en mi casa, mi mamá siempre estaba bien vestida y entaconada, entonces yo siempre dije que toda la vida iba a trabajar. Justo cuando ya ví que necesitaba más tiempo con mi hijo (Óscar), decidí abrir mi despacho”, recordó.

Una mujer competitiva

Su naturaleza competitiva y su deseo de mantenerse actualizada son parte de su esencia. A pesar de esto, Irais aseguró que ha enfrentado desafíos significativos al tener que lidiar con la discriminación de género que todavía existe, especialmente por ser mujer, madre soltera e independiente.

Para sortear este desafío, comentó que cada mes se establece una meta y no se permite no cumplirla. “Siempre me he considerado una mujer perseverante y de retos; sé que siempre debo dar un buen ejemplo, pero eso ya lo traigo en mi corazón y mente”.

“A mí me hace fuerte como mujer el simple hecho de  existir, de querer salir adelante, de seguir los ejemplos que he tenido en casa, mis valores y mis principios. Como empresaria, mi ética, profesionalismo, honestidad y el siempre hablar con la verdad”, afirmó Irais.

Sus proyectos

Como parte de sus proyectos, dijo que está el retomar clientes en el extranjero y crecer su cartera de clientes de la consultoría y de su negocio de venta de montacargas.

Para concluir, aconsejó a los jóvenes persistir y resistir, no importa la edad que tengan; si ya tienen su meta, luchen por conseguirla.

En breve

-Artículo indispensable: aretes y plumas

-Música favorita: de todo un poco

-Libro favorito: Los Cuatro Acuerdos de Miguel Ruiz

-Mayor debilidad: las zapatillas

-Mayor fortaleza: mi hijo

-Frase favorita: “El éxito que se comparte, se multiplica”

“Somos muy privilegiados de vivir en una región tan bonita y diversa. Una zona tan rica en todos los sentidos, y que además es un choque de cultura al tener un intercambio diario de personas entre dos países”

Por Mónica Márquez

Ella es una de las voces más influyentes y auténticas de la región: Paola Vázquez de la Torre, quien demostró que la pasión puede redefinir una carrera profesional, al fusionar su formación como abogada con la creatividad digital para convertirse en una destacada lifestyle influencer.

Paola es la mente y el corazón detrás de Viviendo la Baja, el proyecto que ha transformado la manera en que muchas personas descubren y se conectan con Baja California.

“Tengo ejerciendo mi carrera profesional desde los 23 años, estudié una maestría en impuestos y, al llegar la pandemia, las circunstancias me llevaron a emprender en algo diferente y atractivo. Toda la vida me ha encantado la aventura, la gastronomía, conocer gente y, sobre todo, escribir”, compartió.

Así nació en marzo de 2021 Viviendo la Baja en redes sociales, una cuenta en la que Paola comparte sus experiencias y recomendaciones sobre dónde comer, hospedajes, eventos, moda, actividades al aire libre y estilo de vida.

Para Paola, vivir en la Baja representa un gran beneficio. “Somos muy privilegiados de vivir en una región tan bonita y diversa. Una zona tan rica en todos los sentidos, y que además es un choque de cultura al tener un intercambio diario de personas entre dos países”.

El impacto de Viviendo la Baja

Tras 5 años de compartir sus experiencias y recomendaciones en Viviendo la Baja, Paola cuenta con más de 67 mil seguidores en instagram que van de los 18 a los 34 años, logrando un impacto positivo respecto a la percepción que la gente tiene de la región.

“Considero que la gente puede visualizar todo lo bueno que ofrece esta región, y no al contrario. Al ver los videos y publicaciones que se hacen a través de Viviendo la Baja, tanto foráneos como locales, pueden percatarse que hay más cosas buenas que malas de las que hay que hablar en la Baja”, expresó la abogada, quien tiene 35 años..

Sus proyectos

Como parte fundamental de su proyecto a corto y mediano plazo, la creadora de contenido dijo que busca mostrar a una audiencia más amplia el encanto de la vida en Baja California. Su meta principal es cambiar la percepción de la región entre los extranjeros, desafiando las ideas negativas existentes.

En breve

-Libro favorito: La Sombra del Viento de Carlos Ruiz Zafón

-Música favorita: rock ochentero

-Mayor debilidad: desorganización

-Mayor fortaleza: seguridad

-Frase favorita: “vida solo hay una”

Su talento y disciplina la han llevado a colaborar con destacados coreógrafos y artistas de renombre mundial, como Sebastián García Ferro, Claudia Lavista, Phillip Adams, Allyson Green, Leslie Seiters, Steven Schick, Cuatro para Tango, Henry Torres y Gilberto Corrales.

Por Mónica Márquez

Con una trayectoria de gran impacto en la escena cultural, Briseida López Inzunza, de 45 años, es una artista escénica y pedagoga del movimiento que inspira con su pasión. Su trabajo y dedicación la han llevado a presentarse en prestigiosos escenarios internacionales y a colaborar con reconocidos artistas de todo el mundo.

Briseida, quien formó una familia con su esposo Emiliano López y su hija Leonor, desde muy pequeña tuvo cercanía con el arte, debido a que su papá César López fue un gran amante de la literatura, las exposiciones y los conciertos de orquesta.

“Debido a ese gusto por el arte, tuvieron a bien llevarme a INBA ahora CEDART José Clemente Orozco; estas escuelas son secundarias y preparatorias públicas, pero su perfil es completamente artístico. A mí, siempre me gustó bailar en los XV años, bodas o eventos de la escuela, pero ahí descubrí que bailar era una profesión, que se podía estudiar eso, y fue cuando le dije a mi mamá: ‘quiero ser bailarina’”, relató Briseida, quien durante el primer semestre de 2025, realizó una residencia docente en el programa de danza de la Universidad Estatal de San Diego, California.

Con tan solo 12 años, Briseida inició con la danza, sin imaginarse que se convertiría en su gran pasión. A partir de ahí, nunca paró, hasta profesionalizarse y concluir la carrera en el 2004.

“Hice las cosas al revés, porque primero bailé y bailé, me fui a Cuba, estuve viviendo en La Habana, estudié con la compañía Retazos y luego, me regresé a México. A los 21 años, entré a la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, Sinaloa, donde me gradué como Intérprete Dancístico”, compartió.

Su talento y disciplina la han llevado a colaborar con destacados coreógrafos y artistas de renombre mundial, como Sebastián García Ferro, Claudia Lavista, Phillip Adams, Allyson Green, Leslie Seiters, Steven Schick, Cuatro para Tango, Henry Torres y Gilberto Corrales. En 2021, trabajó con Daina Ashbee, presentándose en importantes festivales internacionales en París y Bruselas.

33 años de danza

Briseida ha dedicado 33 años a la danza, profesión que le ha brindado muchas satisfacciones, especialmente el gozar de bienestar físico y emocional, sin dejar de lado la oportunidad de viajar y conocer el mundo.

Dijo que uno de sus mayores logros profesionales es el haber estado en uno de los festivales y teatros más importantes para la danza contemporánea en el 2021: el teatro KVS de Bruselas.

Su identidad como bailarina y coreógrafa ha sido influenciada por el contexto binacional en el que ha vivido. Si bien es originaria de Guadalajara, desde hace 20 años vive en esta ciudad, donde ha creado un vínculo con la región que le ha permitido colaborar con diversas agrupaciones de Tijuana y San Diego, como Producciones en el Incendio, Mascherología, La Clepsidra y Miroslava Wilson.

Una de las obras que más la representa es Cielito Sweet, la cual hizo en colaboración con Gilberto Corrales, director y dramaturgo tijuanense.

El panorama actual de la danza

Desde su experiencia, actualmente, la danza enfrenta dos situaciones: por un lado, hay excelentes escuelas y los bailarines mexicanos son muy valorados. Sin embargo, el problema es que, aunque hay muchos bailarines muy bien preparados, no existen suficientes oportunidades de trabajo para todos.

“La mayoría de los bailarines somos autogestivos, no existen los formatos de compañías que te contraten y te mantengan seguro. La vida laboral es compleja; en el esquema social, el arte no se considera un trabajo para muchos, es una lucha de encajar en el mundo laboral”, consideró.

México es de los pocos países en el mundo que tiene un sistema de becas y de apoyos para los artistas, aunque son insuficientes para la demanda que existe. “Donde creo que hace falta trabajo es que la iniciativa privada le apueste al arte como lo hacen los países del primer mundo; socialmente, la gente prefiere ir al cine que a la danza o al teatro”.

Sus proyectos

Como parte de sus proyectos, mencionó que está trabajando con la dramaturga Daimary Sánchez en la co-dirección de la obra Por qué la Gente Recordará a mi Padre; mientras que con Gilberto Corrales trabaja como actriz en  la obra Vértice Kayak. En octubre y noviembre trabajará en el proyecto binacional Portal junto a Miroslava Wilson y Jess Humphrey.

En lo que a sus planes personales se refiere, compartió que lleva cinco años trabajando en un asilo con su proyecto de movilidad para adultos mayores, labor que le resulta muy reconfortante.

Para finalizar, aconsejó a los jóvenes no dejarse llevar por el prejuicio de que los artistas se mueren de hambre. Los invitó a que se escuchen a sí mismos y que luchen por sus objetivos.

En breve

-Artículo indispensable: un amuleto

-Libro favorito: El Peligro de Estar Cuerda de Rosa Montero

-Música favorita: blues

-Mayor debilidad: amar profundamente

-Mayor fortaleza: me adapto a situaciones y personas con facilidad

Frase favorita: “Deje que la vida vaya sucediendo y traiga lo que tenga que traer, créame, la vida siempre, siempre tiene razón”. R.M. Rilke

“A través del baile, puedo demostrar que la discapacidad la hace la sociedad o que el gobierno hace la discapacidad por no tener accesibles las calles, siento que ese es mi grito de revolución”

Por Mónica Márquez

La joven Isabella Montes Gómez no es solo una bailarina, es una fuente de inspiración que ha transformado su silla de ruedas en una extensión de su arte, utilizando cada parte de su ser para contar historias y transmitir emociones. Con solo 17 años, domina géneros desde el jazz hasta el ballet, demostrando que la pasión y la determinación no conocen límites.

Desde muy pequeña, Isabella tiene muy claro su sueño: convertirse en una bailarina profesional y estudiar la licenciatura en danza en Mexicali, sueño que indiscutiblemente apoyan sus padres María del Carmen Gómez y David Arturo Montes.

Isabella nació con espina bífida e hidrocefalia, pero eso no le impidió descubrir su amor por la danza a temprana edad. Desde los 6 años, ha demostrado que su discapacidad no es un límite, sino una parte de su extraordinaria forma de expresarse a través del baile.

“Tengo una tía que es bailarina, viéndola bailar en sus presentaciones y yo decía: “wow yo quiero hacer eso, quiero ser como ella”. A los 6 años, inicié en el baile y a los 14 años califiqué como bailarina élite, porque dedico alrededor de 18 horas de práctica a la semana”

Apoyo incondicional

Para ella, la danza significa libertad, “es como mi grito de revolución, de independencia; para mí, bailar es luchar por mis derechos que no son respetados y brindarles a otras generaciones este mensaje.

“A través del baile, puedo demostrar que la discapacidad la hace la sociedad o que el gobierno hace la discapacidad por no tener accesibles las calles, siento que ese es mi grito de revolución”, puntualizó Isabella, quien actualmente cursa el quinto semestre de la preparatoria en el Colegio Cadi.

Aseguró que su mayor apoyo en su camino como bailarina han sido sus padres, especialmente su mamá, “porque si a mí se me terminan las locuras, a ella se le ocurren más; mi mamá me lleva a lugares muy lejanos que siempre creí imposible llegar, pero siempre me dice que sí se puede”.

Además, desde que empezó a bailar, tuvo la gran fortuna de contar con su maestro Raúl Navarro, a quien considera como su sensei, debido a que siempre la ha motivado a dar más y más y nunca rendirse.

La silla de ruedas parte de ella

Debido a su discapacidad, Isabella se mueve y danza en su silla de ruedas, una extensión de sí misma que se ha transformado en una compañera inseparable en su arte.

“La silla de ruedas es parte de mí, se mueve junto a mí; hay veces que tengo que adaptar cosas y no hacerlas exactamente igual a como lo haría una persona que está bailando de pie, pero la mayoría de las veces es como si fuera una parte de mí”.

Isabella baila diversos géneros: jazz funk, ballet, contemporáneo, jazz… aunque los que más disfruta son el ballet y el lírico porque a través de este último expresa sus emociones.

“Lírico es como expresar lo que dice una canción y yo puedo expresar a través de mis movimientos lo que estoy sintiendo”, compartió.

La mayor recompensa

Sin duda, hacer algo que nos apasiona tiene su recompensa y, en su caso, no es la excepción. “Mi mamá y yo siempre andamos por la vida diciendo que el ballet es magia porque me dio mucha fuerza en las piernas, porque tomo ballet parada; al principio, me costaba mucho trabajo y sufría mucho, pero decía: sí voy a poder… y eso hizo que agarrara mucha fuerza. Tiempo después, salí con mis amigas y pude hacerlo sin la silla y sentí super bonito”

El baile ha sido fundamental para que Isabella disfrute la vida y supere pasajes difíciles, en particular la primaria, cuando la falta de empatía hacia su discapacidad era un reto. Hoy, le encanta presentarse en escuelas para compartir su inspiradora historia y motivar a otros jóvenes.

Falta mayor inclusión

Pese a que nos encontramos en pleno siglo XXI, la palabra inclusión no se aplica lo necesario. Las personas con discapacidad se enfrentan a la falta de accesibilidad.

“Considero que el mundo de la danza aún no es inclusivo, falta visibilidad, pero primero hay que trabajar en accesibilidad, porque mientras que no haya no podemos salir a la calle a demostrar que sí existimos”, expresó Isabella, una joven alegre, positiva  y entusiasta que pertenece a la Academia ConectArte.

“A veces hay que hacer las cosas, aunque tengas miedo, porque nunca sabes las cosas grandes que pueden llegar a pasar. Si luchas por tus sueños, estos se hacen realidad”, finalizó.

En breve

Artículo indispensable: sus zapatillas de ballet

Música favorita: Adele

Mayor debilidad: los tacos y el chocolate

Mayor fortaleza: mi disciplina

Frase favorita: “los sueños se hacen realidad”