El burnout silencioso en personas que cumplen con todo, pero por dentro sienten vacío, agotamiento y desconexión.

POR ALBA RODRÍGUEZ

Hay personas que se levantan temprano, cumplen con sus responsabilidades, responden mensajes, atienden a sus hijos, trabajan, sonríen y parecen estar bien. Desde afuera se ven fuertes, responsables y productivas. Nadie sospecha que por dentro sienten que algo se está apagando lentamente.

Cuando pensamos en burnout, solemos imaginar a alguien que dejó de funcionar o que colapsó. Sin embargo, existe algo que podríamos llamar burnout silencioso: personas que siguen produciendo, cumpliendo y avanzando, pero que emocional y físicamente están agotadas.

Quizá el problema es precisamente ese: siguen funcionando.

Vivimos en una cultura que aplaude el «poder con todo». Aprendimos a resistir tanto que, a veces, terminamos desconectándonos de nosotros mismos.

Pausar también es avanzar

Un ejemplo que llamó la atención del mundo fue la gimnasta olímpica Simone Biles. Mientras millones veían a una campeona extraordinaria, ella reconoció que había llegado a un límite emocional y mental. Su decisión de detenerse dejó una enseñanza poderosa: pausar no es rendirse.

La investigadora Christina Maslach, una de las voces más reconocidas sobre burnout, explica algo importante: el problema no siempre es la persona. Muchas veces, el agotamiento surge por un desajuste entre la persona y su entorno.

Puede aparecer cuando existe exceso de carga, falta de apoyo, poco reconocimiento, conflictos con nuestros valores o sensación de falta de control.

Esto cambia completamente la conversación, porque muchas personas se culpan pensando: «Debería poder con esto» o «No debería sentirme así».

Pero quizá el problema no es que seas débil. Quizá llevas demasiado tiempo cargando demasiado.

Cuando el cuerpo no logra salir del estrés

Por otro lado, Emily Nagoski y Amelia Nagoski explican en su libro una idea reveladora: el estrés puede terminar en la situación, pero seguir activo dentro del cuerpo.

Puedes haber terminado un proyecto, resuelto un conflicto o superado un desafío y, aun así, seguir viviendo internamente en estado de alerta.

Y entonces aparecen señales silenciosas:

• Cansancio que no mejora con el descanso.
• Irritabilidad.
• Falta de entusiasmo.
• Sensación de vacío o desconexión.
• Hacer las cosas en automático.
• Dificultad para concentrarse.
• Dolores físicos frecuentes.
• Sentir que nunca es suficiente.

El cansancio suele mejorar con el descanso; el burnout muchas veces permanece, incluso cuando la persona intenta desconectarse.

Escucha lo que tus emociones intentan decirte

Una pregunta poderosa para reflexionar es:

«¿Estoy cansada(o) o estoy desconectada(o) de mí?»

El burnout no suele resolverse solamente tomando vacaciones. Muchas veces involucra hábitos, estrés acumulado y la forma en que nos relacionamos con nosotros mismos.

¿Cómo empezar a salir de ahí?

Primero, detén el piloto automático y escucha tus señales. Pregúntate:

¿Qué me drena?
¿Qué me nutre?
¿Qué estoy sosteniendo que ya no puedo seguir cargando sola(o)?

Segundo, ayuda a tu cuerpo a salir del estado de alerta mediante movimiento, respiración consciente, contacto con la naturaleza, escritura, conexión humana, oración o prácticas espirituales.

Y tercero, revisa las creencias que sostienen el agotamiento:

¿Creo que descansar es perder el tiempo?
¿Siento que debo poder con todo?
¿Mi valor depende de cuánto hago?

Tu valor no disminuye cuando descansas.

El cuerpo muchas veces susurra antes de gritar, y escuchar esas señales no es una debilidad; es una forma de volver a conectar contigo. El burnout silencioso suele aparecer en quienes más sostienen, más dan y más intentan poder con todo.

Recuerda que no tienes que cargar sola(o) todo lo que llevas. Y si el agotamiento, la tristeza o la desconexión están afectando tu bienestar, busca apoyo profesional. Pedir ayuda también es un acto de valentía.

Y recuerda tu grandeza.

*La autora es psicóloga.

Lo que más desgasta una relación no siempre es lo que permites a los demás. Muchas veces es todo lo que dejas de decir para conservarla.

POR BECKY KRINSKY

Durante mucho tiempo se nos ha hecho creer que poner límites aleja a las personas, que decir «no» es un acto de egoísmo o que, si alguien se enoja con nosotros, es porque hicimos algo mal. Con estas creencias, no es extraño que terminemos callando lo que sentimos, aceptando lo que no queremos y soportando situaciones que, desde hace mucho, dejaron de hacernos bien.

Quizá el verdadero problema no sea aprender a poner límites, sino reconocer cuántas veces decidimos ignorarlos para evitar un conflicto.

Cada vez que dices «sí» cuando por dentro necesitabas decir «no», algo se desgasta.

A veces no se nota. Incluso puede sentirse como una victoria porque evitaste una discusión o un momento incómodo. Sin embargo, ese «sí» no desaparece; se acumula. Poco a poco se convierte en cansancio, frustración y, muchas veces, en un enojo silencioso que termina estallando con quien menos lo merece.

Lo curioso es que ese enojo no siempre va dirigido hacia los demás. Con frecuencia termina volviéndose contra uno mismo porque, en el fondo, permanece la sensación de haberse abandonado una vez más.

Los grandes mitos de poner límites

Pensar que los límites existen para cambiar la conducta del otro.

En realidad, un límite rara vez cambia a la otra persona. Lo que transforma es la relación que tienes contigo. Un límite no obliga al otro a respetarte, comprenderte o estar de acuerdo; tampoco garantiza que la relación continúe. Lo que sí hace es dejar de negociar tu tranquilidad para mantener contentos a los demás.

Confundir el límite con el rechazo.

No es lo mismo rechazar a una persona que reconocer que hay situaciones que ya no pueden sostenerse. Es posible querer profundamente a alguien y, al mismo tiempo, decir: «Hasta aquí». Las relaciones más sanas no son las que evitan la incomodidad, sino las que pueden atravesarla sin dejar de respetarse.

Evitar conversaciones difíciles para mantener la paz.

La ironía es que el conflicto no desaparece; solo cambia de lugar. Deja de estar entre dos personas para instalarse dentro de quien calla. Es ahí donde nace el resentimiento. No porque el otro haya cruzado un límite, sino porque ese límite fue ignorado una y otra vez por quien nunca se atrevió a nombrarlo.

Poner límites no siempre se siente bien.

A veces da culpa. A veces da miedo. Pero la culpa suele durar unos minutos, mientras que abandonar lo que uno siente puede durar años.

Un límite no siempre cambia una relación. A veces cambia la forma de vivirla. Otras veces revela quién puede respetarte y quién solo sabía relacionarse contigo mientras renunciabas a una parte de ti.

Al final, poner límites no consiste en alejar a las personas.

Consiste en dejar de alejarte de ti.

Porque una relación sana no necesita que uno de los dos desaparezca para que el otro pueda quedarse.

Ingrediente de la semana: Respeto mutuo

Las relaciones sanas necesitan un lugar seguro en el que ambas personas puedan ser ellas mismas. El respeto mutuo no significa pensar igual ni estar siempre de acuerdo. Significa reconocer que cada persona tiene necesidades, emociones y límites que merecen ser escuchados. Cuando expresas con claridad lo que puedes y lo que no puedes ofrecer, no estás debilitando la relación; le estás dando una base más firme para crecer.

Afirmación de la semana

Hoy elijo y honro mi bienestar. Puedo cuidarme mientras construyo relaciones sanas. Decido priorizar mi paz sin sentir culpa por expresar mis necesidades. Reconozco que mis límites tienen valor y que decir lo que necesito fortalece los vínculos que realmente importan. Me respeto, avanzo con seguridad y construyo relaciones donde el cuidado, la honestidad y el respeto mutuo pueden crecer.

La Frase:

«Los límites no son distancia; son seguridad para la relación».

La autora es life coach, fundadora de recetasparalavida.co, conferencista y autora.

Hay veranos que piden ruido, agenda llena y fiesta.
Y hay otros que invitan a bajar el ritmo, cambiar el paisaje y reconectar con lo esencial. Este verano, Loreto, en Baja California Sur, se consolida como ese destino ideal para quienes buscan naturaleza, buena comida, mar cristalino y experiencias auténticas.

Enclavado entre la Sierra de la Giganta y el Golfo de California,conocido como el acuario del mundo, Loreto es uno de esos lugares que sorprenden por su equilibrio, tranquilidad sin aburrimiento, aventura sin prisas y lujo sin pretensiones.

Llegar es más fácil de lo que imaginas

Desde Baja Norte, llegar a Loreto es parte del encanto. Ya sea por carretera, o vía aérea con vuelos directos desde Tijuana con Volaris, el viaje se convierte en el preámbulo perfecto de paisajes desérticos, mar abierto y una sensación inmediata de desconexión.

Playas de ensueño

El verano en Loreto se disfruta principalmente por sus playas, que distinguen por sus corrientes suaves, aguas transparentes y atmósfera familiar, ideales para nadar, hacer kayak, paddle board o simplemente flotar y dejar pasar el tiempo.

Playa La Salinita y Playa Oasis son perfectas para días relajados cerca del centro, mientras que una visita a Isla Coronados, dentro del Parque Nacional Bahía de Loreto (Patrimonio Mundial por la UNESCO), revela arenas blancas, aguas turquesa y una biodiversidad marina difícil de igualar.

Naturaleza que se explora a tu ritmo

Loreto es también sinónimo de aventura. En verano, el Golfo de California invita al snorkel y al buceo recreativo. Delfines, tortugas, lobos marinos y peces de colores forman parte del escenario cotidiano.

Tierra adentro, los senderos del desierto, los recorridos en bicicleta o cuatrimoto y las caminatas hacia miradores naturales ofrecen otra perspectiva del destino. Y si se trata de historia, una visita a la Misión de San Francisco Javier conecta al viajero con el origen misional de la península.

Dormir bien también es parte del viaje

La oferta hotelera de Loreto se adapta a distintos estilos de viaje, desde hoteles boutique hasta opciones más íntimas en el centro histórico. Lugares como Hotel La Misión, Loreto Bay Golf Resort & Spa o el Hotel Oasis permiten descansar con comodidad y disfrutar del destino sin prisas.

Comer en Loreto: el sabor del mar y la tierra

La gastronomía local de Loreto es otro de los grandes motivos para viajar, productos como pescados frescos, mariscos, almejas chocolatas y recetas que mezclan tradición y creatividad.

Restaurantes como Orlando’s para desayunar, Baja Mar, Zopilote, Raíz Creative Cuisine, Asadero Super Burro, Los Olivos, Casa Mía, Mi Loreto, ofrecen experiencias que van desde lo casual hasta lo gastronómico, siempre con ingredientes locales como protagonistas.

Más allá de Loreto: escapadas que completan el verano

Quienes desean extender su viaje encuentran en los alrededores joyas imperdibles. Hacia el norte, Bahía Concepción —con playas como El Requesón o El Coyote— es perfecta para acampar, nadar y disfrutar de cielos estrellados, mientras que Mulegé y Santa Rosalía aportan historia, arquitectura, cervezas artesanales y paisajes de oasis. Hacia el sur, Ciudad Constitución y Bahía Magdalena abren la puerta a la pesca deportiva, el surf y experiencias totalmente distintas.

Guías y tours

Existen varias opciones para realizar actividades que se ajusten a tus intereses. Entre ellas, Outpost Charters ofrece recorridos de pesca deportiva y exploraciones por la bahía de Loreto. Si prefieres navegar, Luxury Baja Sailing te llevará a recorrer la bahía a bordo de un velero. Para los más aventureros, Loreto Sea and Land Tours organiza actividades como buceo, senderismo y recorridos por la región. Por su parte, Loreto Guide, dirigido por el experimentado guía Said Orozco, te ayudará a personalizar tu itinerario.

Un verano que se queda contigo

Loreto no es un destino que se consume rápido. Es un lugar que se vive despacio, que invita a quedarse un día más y que deja recuerdos que no dependen del Wi-Fi. Este verano, el secreto mejor guardado de Baja California Sur está más cerca de lo que crees.

Ahora ya sabes todo lo que hay por hacer en Loreto y seguro estás lleno de inspiración para conocer este destino.

Planea pronto tu viaje a Baja California Sur en visitbajasur.travel.

Por Ana Laura Martínez Gardoqui

Hablar del vino es hablar de historias que se viven y se comparten. Es una bebida que ha acompañado a la humanidad durante siglos, pero que hoy tiene un lugar muy especial en Baja California, donde cada copa refleja el carácter de nuestra tierra.

El vino no es solo algo elegante o reservado para ocasiones especiales. Detrás de cada botella hay trabajo, paciencia y pasión. Hay sol, viento, tierra y manos que cuidan cada detalle. Por eso, cuando tomamos vino, también conectamos con quienes lo hacen posible.

Una identidad que nace de la tierra

En Baja California, el vino se ha convertido en parte de nuestra identidad. El Valle de Guadalupe y otras regiones vitivinícolas han demostrado que México puede producir vinos de gran calidad. Sin embargo, más allá de los premios, lo más valioso es la forma en que esta industria ha crecido con una personalidad propia, cercana y auténtica.

Hoy, el mundo del vino está cambiando y eso lo hace aún más interesante. Nuevas generaciones están apostando por formas más responsables de producir, cuidando el medio ambiente y explorando nuevas ideas sin perder el respeto por la tierra. Al mismo tiempo, quienes consumimos vino también hemos cambiado: buscamos experiencias más relajadas, queremos entender lo que bebemos y conocer las historias detrás de cada etiqueta.

«Detrás de cada botella hay mucho más que vino: hay tierra, tiempo, trabajo y personas que hacen posible cada cosecha.»

Un vino para todos

Y es que el vino ya no es exclusivo ni complicado. Cada vez más mujeres se acercan a él sin miedo, descubriendo que no se trata de conocer términos técnicos, sino de disfrutarlo a su manera. Puede acompañar una comida especial, una reunión con amigas o simplemente un momento para una misma.

Eso sí, es importante recordar que detrás de cada copa hay mucho trabajo. Agricultores, familias, productores y comunidades enteras participan en un proceso que no se improvisa. El vino requiere tiempo, cuidado y dedicación.

Quizá lo más bonito del vino es que siempre hay algo nuevo por descubrir: un sabor distinto, una etiqueta que nos sorprende o una historia que nos inspira. Y, en ese camino, el vino sigue cumpliendo su función más importante: reunirnos, acompañarnos y recordarnos que los mejores momentos siempre se disfrutan mejor cuando se comparten.

«El vino no se disfruta solo por lo que hay en la copa, sino por las historias, las personas y los momentos que logra reunir.»

La autora es fundadora y directora adjunta de Culinary Art School en Tijuana, además de chef y sommelier.

Correo: analaura@culinaryartschool.edu.mx

POR REVISTA MUJER ACTUAL

Durante mucho tiempo, el vino estuvo rodeado de reglas. Parecía que había que conocer términos especializados, memorizar etiquetas o saber exactamente con qué platillo debía acompañarse. Para muchas personas, acercarse a una copa de vino resultaba intimidante.

Hoy esa percepción está cambiando.

Las nuevas generaciones han transformado la manera de vivir la cultura del vino. Más que seguir protocolos, buscan disfrutar la experiencia. Les interesa conocer quién está detrás de cada etiqueta, cómo se cultiva la uva, qué hace diferente a una región y, sobre todo, compartir el momento.

Esa evolución también ha cambiado la forma en que las vinícolas reciben a sus visitantes. Las degustaciones conviven con recorridos entre viñedos, conciertos al aire libre, propuestas gastronómicas, talleres y encuentros donde el vino es parte de una experiencia mucho más amplia.

Una cultura más cercana

Lejos de ser una bebida exclusiva, el vino se ha vuelto más accesible. Cada vez es más común encontrar personas que se acercan por curiosidad, sin preocuparse por identificar todos los aromas o dominar un lenguaje técnico.

Los especialistas coinciden en que el mejor vino no siempre es el más costoso, sino aquel que disfrutamos en el momento adecuado y en buena compañía. Esa idea ha contribuido a romper mitos y a abrir la puerta a nuevos consumidores.

«El vino ha dejado de ser un símbolo de exclusividad para convertirse en una invitación a descubrir, compartir y disfrutar.»

El valor de conocer su origen

En ese proceso también ha crecido el interés por consumir productos con identidad. Saber de dónde viene un vino, quién lo elaboró y cuál es la historia de la vinícola añade un valor que va más allá de la bebida.

En Baja California, esa conexión resulta especialmente significativa. Cada vendimia recuerda que el vino comienza mucho antes de llegar a la mesa: nace en el viñedo, depende del trabajo de muchas personas y refleja las condiciones únicas de cada cosecha.

Quizá por eso, más que seguir tendencias, la cultura del vino invita a detener el paso. A disfrutar sin prisa, conversar alrededor de una mesa y reconocer el esfuerzo que hay detrás de cada botella. Al final, una copa de vino siempre sabe mejor cuando también conocemos la historia que la hizo posible.

POR ANA LAURA MARTíNEZ

Cuando llega el calor a la Baja, la cocina y los gustos también cambian. Los platillos más pesados dejan espacio a preparaciones frescas, ligeras y llenas de sabor, ideales para las tardes largas, las reuniones al aire libre y esos momentos en los que lo único que se antoja es compartir una buena comida, acompañada de vinos o cervezas ligeras.

Hablar del verano en nuestra región es hablar de una tierra privilegiada por dos mares: el Pacífico y el Mar de Cortés. Entre ambos se construye una de las despensas marinas más ricas del país. En esta temporada, pescados, mariscos y productos frescos toman protagonismo en una cocina que encuentra en la sencillez una sofisticación única, por contradictorio que parezca.

Tostadas de pescado, ceviches preparados al momento, aguachiles, almejas, ostiones y tacos de mariscos forman parte de una tradición culinaria que ha sabido incorporar influencias de distintas culturas sin perder su identidad. Son sabores que refrescan, que evocan la cercanía del mar y que nos recuerdan que aquí la identidad culinaria está marcada por el territorio.

EL MAR EN LA MESA

Pero el verano bajacaliforniano también huele a leña de mezquite y carbón. Los asados son mucho más que una forma de cocinar; son una manera de convivir. Alrededor del fuego caben pescados, mariscos, vegetales de temporada, quesos regionales y todo aquello que combine con el sabor de las brasas.

Compartir un asado es compartir historias. Es una costumbre que refleja el carácter diverso de Baja California, una región construida por personas que llegaron de muchos lugares y aportaron ingredientes, técnicas y formas distintas de entender la cocina.

EL SABOR DE COMPARTIR

Esa diversidad es una de las mayores riquezas de la península. La cocina bajacaliforniana es un mosaico donde conviven ingredientes del mar, productos de los valles agrícolas, tradiciones mexicanas, influencias asiáticas, mediterráneas y aportaciones de comunidades que han hecho de esta tierra su hogar.

Los días de calor también modifican nuestra percepción de los alimentos. El cuerpo busca hidratación, frescura y ligereza. Por eso solemos antojar sabores cítricos, vegetales frescos, frutas de temporada y preparaciones con notas herbales y marinas. El limón, la albahaca, el cilantro, el pepino o un tomate recién cortado cobran una intensidad especial cuando la temperatura sube y un toque de sal resalta sus sabores.

MENOS ES MÁS

En esta temporada, menos suele ser más. Un pescado fresco a las brasas con limón, unas almejas al carbón, una ensalada de sandía, tomate y albahaca o una tostada preparada al momento pueden ofrecer una experiencia tan memorable como cualquier receta compleja.

Quizá por eso los sabores del verano en Baja California permanecen en la memoria. Porque tienen el gusto del mar cercano, la frescura de los ingredientes recién cosechados y la calidez de una mesa compartida. Son sabores que hablan del paisaje, del clima y de una identidad gastronómica que sigue construyéndose a partir de la diversidad y el encuentro.

La autora es fundadora y directora adjunta de Culinary Art School en Tijuana, sommelier y chef.
Correo: analaura@culinaryartschool.edu.mx

Más de tres décadas de trayectoria han dado forma a un camino donde la creación artística se entrelaza con la docencia, la promoción cultural, el activismo y el compromiso social. Convencido de que el arte puede convertirse en un espacio de diálogo, inclusión y comunidad, Antonio Escalante dedica su vida a abrir caminos dentro y fuera de los espacios de exhibición.

POR ANA PATRICIA VALAY

Hay artistas que encuentran una sola forma de expresarse. Antonio Escalante ha preferido recorrer muchas. Pintor, grabador, escenógrafo, promotor cultural, docente, activista y gestor de espacios independientes, durante más de tres décadas ha construido una trayectoria difícil de encasillar, siempre impulsado por una misma necesidad: crear y encontrar nuevas formas de expresión.

Su historia comenzó siendo un niño en la Casa de la Cultura de Guaymas, Sonora. Ahí descubrió la pintura, el teatro y la danza, disciplinas que despertaron una curiosidad que nunca volvió a abandonarlo. “Cuando eres niño no sabes por qué haces las cosas. Simplemente te gusta y lo exploras”, recuerda.

Esa inquietud lo acompañó hasta Tijuana, ciudad donde desarrolló su carrera y desde la que ha llevado su obra a México, Estados Unidos y Europa. Sin embargo, los reconocimientos nunca ocupan el centro de la conversación.

“Hay cosas que no podemos expresar verbalmente, pero sí a través de la pintura, la música, la danza o el teatro. El arte es una manera de comunicarte con los demás”.

EL ARTE COMO COMPROMISO

Su producción ha transitado por la pintura, el grabado, la escultura, la cartonería y la instalación. Pero su historia va mucho más allá de la creación de obra. También ha impulsado artistas, promovido espacios culturales y acercado el arte a nuevos públicos.

Ha impartido talleres para niñas y niños, adultos mayores y personas privadas de la libertad. Pero una de las experiencias que más lo marcó fue trabajar con niños con discapacidad visual dentro del programa Arte en Territorio del Centro Cultural Tijuana. Ahí confirmó algo que hasta hoy sigue recordando con asombro.

“Te das cuenta que esos niños traen muchísimo, muchísimo talento. Te das cuenta que la forma en que ellos se expresan es completamente a través del arte. Te quedas sorprendido cuando hay niños de seis años que tocan extraordinariamente el piano, otros la batería, pero también otros cuentan cuentos.”

Esa convicción también lo llevó a impulsar proyectos donde el arte se convirtió en una herramienta para generar conciencia. Durante uno de los momentos más dolorosos que vivió Ciudad Juárez por los feminicidios, impulsó junto con la artista juarense Azul Luna, una colectiva que reunió y movilizó a más de cien artistas de Tijuana y Los Ángeles. El propósito iba mucho más allá de exhibir una obra.

“No solamente existe el arte como un artículo decorativo. También está el arte como una forma de denunciar las injusticias que ocurren en nuestro entorno”.

NUNCA DEJAR DE APRENDER

Su necesidad de seguir aprendiendo lo llevó, después de una larga trayectoria profesional, a cursar una licenciatura en Desarrollo del Arte y posteriormente una maestría en Arte Multidisciplinario. No buscaba validar una carrera consolidada, sino ampliar su mirada. “Estudiando no te haces artista, pero sí adquieres conocimientos que enriquecen tu trabajo”.

Antonio reconoce el talento de las nuevas generaciones en Baja California, pero considera indispensable generar más espacios de encuentro entre artistas, instituciones y sociedad. Sueña con una comunidad cultural más unida y con una ciudad donde el arte ocupe un lugar más visible.

Hoy continúa preparando exposiciones, impartiendo talleres y colaborando en proyectos con causa. Vive el presente, trabaja sin compararse con nadie y deja que las oportunidades lleguen como consecuencia del trabajo constante.

Antes de despedirnos le pido que defina su obra con una sola palabra. “Honesta”, responde. Después de más de tres décadas como artista, esa palabra parece resumir también su manera de vivir. “Yo siempre he sido de los que piensan que tienes que trabajar y lo demás se da por añadidura”, dice. Y quizá ahí radica la honestidad de su obra: en la fidelidad con la que ha recorrido, sin prisas y sin comparaciones, un camino que sigue construyendo todos los días.

EN BREVE

• Artistas que admira: Remedios Varo, Leonora Carrington y Willem de Kooning.
  • Un lugar de Baja California para inspirarse: Cataviña.
  • Sueño pendiente: Una instalación con materiales orgánicos recogidos en el mar.

A dos años de su apertura, este restaurante celebra una cocina donde los sabores de hogar, la hospitalidad y la pasión por la gastronomía se convierten en una experiencia para recordar.

Una experiencia para los sentidos
En Maximiliano Bistró, la experiencia comienza desde que el comensal cruza la puerta. «El ambiente, el olor y la música» forman parte de una propuesta pensada para disfrutarse con todos los sentidos, explica Ernesto. La cocina abierta permite observar el trabajo del equipo, mientras cada detalle, desde la selección de la vajilla y las copas hasta el emplatado, tiene un propósito. «Cada plato es un cuadro», afirma el chef, convencido de que debe existir una coherencia entre lo que el comensal ve, prueba y recuerda. La experiencia se complementa con una cuidada selección de vinos de Baja California, mixología y café de especialidad.

Detrás del director de la Orquesta de Baja California hay una historia de vocación, disciplina y liderazgo, construida con la convicción de que la música no sólo forma grandes intérpretes, sino también mejores seres humanos.

Todo comenzó con un piano en casa de su abuela. «A mi mamá y a mi tía, cuando eran jovencitas, les dieron clases de piano para que fueran el mejor partido», recuerda entre risas. Fue él quien terminó cautivado por aquellas teclas. «Se dieron cuenta de que podía sacar melodías de oído y me metieron a clases de piano.» Tenía apenas siete años.
Además de aprender a leer partituras, su maestra reunía a sus alumnos para tocar a cuatro manos. «Desde esa temprana edad empecé a aprender a tocar música con otras personas, no nomás solo en el piano», recuerda.
Después llegaron los primeros ensambles: una flauta, un violín, un violonchelo y él al piano. «Empezamos a hacer música de cámara y ahí me di cuenta de que me gustaba decir cómo quería que salieran las cosas», cuenta. Sin proponérselo, en esos primeros encuentros también comenzó a descubrir el camino que años más tarde lo llevaría a la dirección de orquesta.

El camino esperado
En su casa había un plan muy claro para el futuro.
«La expectativa era estudiar, trabajar, casarte, tener hijos y mantener a tu familia», recuerda. Por eso, al terminar la preparatoria decidió estudiar Comercio Exterior y Aduanas. Parecía el camino lógico.
La sonrisa aparece de inmediato cuando revive esa etapa.
«Sí, estudié Comercio Exterior… ¡hasta trabajé en Banca Cremi, que ya ni existe!», dice entre risas.
Pero mientras avanzaba en la carrera comprendió que su vida iba en otra dirección.
«Me di cuenta de que ese no era el camino que tenía que seguir.» Aun así, nunca pensó en abandonarla. «Siempre he sido de la idea de que lo que empiezo, lo termino.» Así que concluyó sus estudios mientras iniciaba, al mismo tiempo, su formación profesional en música en San Diego State University.
Con los años entiende que aquella decisión también terminó definiéndolo. No porque ejerciera esa profesión, sino porque le confirmó que la música no era sólo una afición; era el lugar donde quería construir su vida.

Más allá de la frontera
Con la decisión tomada, Armando dejó atrás la idea de una carrera convencional para dedicarse por completo a la música.
Primero estudió Composición Musical en San Diego State University y después Dirección Orquestal en el Conservatorio de Música de San Francisco. «Como a los 19 años me di cuenta de que quería ser director de orquesta», recuerda.
De regreso en Baja California comenzó a colaborar con la Orquesta de Baja California, mientras impartía clases y seguía buscando oportunidades para dirigir. Fue entonces cuando la gerente de la Orquesta de Baja California le mostró una convocatoria para director titular en Chihuahua.
«Mandé mis papeles porque ya faltaban tres o cuatro días para que cerrara… y me escogieron.»
Así inició una etapa que marcaría profundamente su carrera. Durante doce años estuvo al frente de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua. «Fui muy feliz», dice con la misma naturalidad con la que recuerda aquella etapa. Pero más allá del repertorio y los conciertos, hubo un aprendizaje que ninguna escuela podía ofrecer como: “Mediar situaciones complejas de las personas dentro y fuera de la orquesta”

Dirigir para transformar

En 2016 regresó a Tijuana para convertirse en Director Titular de la Orquesta de Baja California. A esa responsabilidad se sumó posteriormente la Coordinación General del Sistema Estatal de Música, un proyecto impulsado por la secretaria de Cultura de Baja California, Alma Delia Abrego Ceballos, consolidado durante el gobierno encabezado por Marina del Pilar Avila Olmeda, con el propósito de ampliar el acceso a la formación musical de niñas, niños y jóvenes en todo el estado.

Su visión del liderazgo es clara. «Estás para servir al proyecto, no para servirte de él.» Esa convicción acompaña su labor tanto al frente de la Orquesta como en la formación de nuevas generaciones.

«No nomás estamos formando músicos; estamos formando buenos seres humanos y ciudadanos.» En esa frase se resume una trayectoria construida con disciplina, vocación y la certeza de que la música puede transformar vidas.

EN BREVE
Una palabra que define su vida: Tranquilidad.
El mejor consejo que ha recibido: «Entre más grande estás, menos sabes». Una lección de humildad.
Un valor que nunca negociaría: La integridad moral.
Un compositor favorito: Johann Sebastian Bach.
Un libro que destacaría: Los hermanos Karamázov, de Fiódor Dostoievski.
Platillos que le encantan: El mole, Chiles en Nogada y Pizza.
La felicidad es…. más interna.
Un sueño pendiente: Dirigir la tetralogía de El anillo de Nibelungo, de Richard Wagner.

Llegó a Tijuana persiguiendo un sueño, convirtió la comunicación en una herramienta para impulsar cambios y, seis décadas después, sigue demostrando que comunicar también significa servir.

POR ANA PATRICIA VALAY

Hay mujeres que llegan a una entrevista hablando de sus logros. Rosy Leal no.

Con la sencillez que la caracteriza, conversa sobre sus orígenes. “Soy sinaloense. Nací en Navolato Sinaloa, y llegué a Tijuana en 1970”, comienza diciendo. Luego recuerda que se vino “sin dinero”, con una niña de un año y que tenía que ver qué hacía para mantenerla. Pero, de pronto, interviene su hija Eunice y la historia cambia.

La mujer que Rosy describe con tanta modestia terminó siendo una visionaria. Cuando el medio ambiente apenas comenzaba a abrirse paso en la agenda pública, creó El Ecológico, el primer suplemento ambiental de México. Fue un paso adelante en una época en la que la legislación ambiental en Baja California apenas comenzaba a construirse. Eunice explica que aquel suplemento creció a la par de ese nuevo marco legal y que investigaciones como la de Alco Pacífico de México, caso emblemático de justicia ambiental transfronteriza por el abandono de residuos peligrosos, colocaron el tema ambiental en la conversación pública.

Lo sorprendente es que ella casi no habla de eso. Es Eunice quien la mira y dice: “Mi mamá está siendo muy modesta”. Entonces comienza a aparecer la verdadera dimensión de una mujer que nunca necesitó presumir lo que hizo.

LOS SUEÑOS TAMBIÉN SE TRABAJAN

Antes de abrir espacios para los sectores jurídico, empresarial, inmobiliario, médico y de la construcción entre otros, Rosy tuvo que abrirse camino ella misma. Empezó haciendo costura, después vendiendo publicidad en El Mexicano y, con creatividad y disciplina, construyó una trayectoria única. “Yo fui la que formé El Económico del periódico”, dice con naturalidad.

Desde niña sabía lo que quería. “Agarraba el cepillo de mi pelo como si fuera un micrófono… yo quería ser comunicadora”. Y esa convicción la acompañó siempre: “Yo siempre decía: ‘Yo puedo, yo lo hago, yo lo quiero, es mío’. Nunca me pregunté si podía; siempre dije: ‘Yo puedo’”.

UNA MUJER QUE VEÍA OPORTUNIDADES

Durante 36 años en El Mexicano abrió espacios para promover a sectores productivos y a quienes estaban construyendo Baja California. Trabajó con desarrolladores, grupos empresariales y gremios; creó El Ensamblador cuando la industria maquiladora necesitaba contar su propia historia, e impulsó espacios que hablaban de lo que la ciudad producía, soñaba y podía llegar a ser.

También creó la columna Gente de bien, pensada para reconocer a forjadores de Tijuana y recordar a nuevas generaciones que la ciudad también se ha levantado con trabajo, visión y cariño por esta tierra.

Al jubilarse, volvió a ir un paso adelante. Junto con su esposo fundó Multimedios Publicitarios de Baja California, de donde surgieron proyectos como Tijuana en la Noticia, que en 2026 suma 18 años, además de otras plataformas de comunicación. Mientras otros veían el retiro como pausa, ella encontró una nueva forma de seguir vigente.

Le pregunto cómo se describiría. No habla de cargos ni de reconocimientos. Piensa unos segundos y responde: “Soy una mujer muy valiente porque, pues, con mis hijos decía yo: ‘¿Qué voy a hacer? Vamos a trabajar, voy a ver qué hago’, y así empecé trabajando”. Después añade: “Sí, batallé mucho, para llegar a donde estuve siempre”.

EL LEGADO QUE NO CABE EN UN CURRÍCULUM

Entre periódicos, jornadas interminables y el ejemplo de una madre incansable, Eunice encontró también su inspiración. Recuerda los sábados en El Mexicano, cuando ella y sus hermanos esperaban mientras Rosy trabajaba. “Mi mamá ha sido una inspiración muy grande porque es muy trabajadora y muy creativa”.

Quienes la conocen saben que detrás de la mujer emprendedora siempre ha existido una profunda vocación de servicio. Cuando enfrentó el cáncer de mama, no pensó sólo en ella. Compartió apoyos, buscó alternativas y gestionó ayuda para otras personas. Cuando la conversación llega a la fe, basta verla asentir para entender de dónde ha sacado fuerzas para seguir adelante.

Tal vez ahí se entiende todo. Rosy hizo de la comunicación una forma de servir. No sólo abrió espacios; abrió puertas. Antes de despedirse deja un mensaje que resume su vida: “La vida no se acaba; siempre hay que seguir adelante”.

Hay personas que construyen un gran legado sin sentir la necesidad de hablar de él. Rosy Leal es una de ellas. Quizá esa misma forma de entender la vida fue la que la llevó, una y otra vez, a abrir camino antes que muchos otros. Y quizá por eso, sin proponérselo, siempre ha ido un paso adelante.

EN BREVE

• La noticia que más la marcó: El asesinato de Luis Donaldo Colosio.
  • Comunicadores que admira: Jesús Blancornelas, Óscar Genel, Mario Ortiz Villacorta (Padre) y Rogelio Lozoya.
  • Una frase que siempre la acompaña: “Yo puedo, yo lo hago, yo lo quiero, es mío”.
  • Un mensaje para las nuevas generaciones: “La vida no se acaba; siempre hay que seguir adelante