Con más de 700 murales con causa, Enrique Chiu ha llevado su obra más allá de los espacios tradicionales para colocarla frente a las personas. Migración, desaparición, infancia y derechos humanos forman parte de un trabajo que busca despertar conciencia desde el arte.

POR ANA PATRICIA VALAY

Para Enrique Chiu, un muro puede ser mucho más que una superficie para pintar. Puede convertirse en un espacio de encuentro, hacer visible una causa y, sobre todo, conseguir que alguien se detenga ante una realidad que hasta entonces le parecía ajena.

“El arte es una oportunidad de decir cosas que trascienden”.

Esa convicción ha acompañado por más de una década el trabajo del artista, muralista y activista, quien ha encontrado en los espacios públicos una forma de acercar el arte a temas como la migración, las desapariciones, la trata de personas, las infancias vulnerables y las personas sin hogar.

DEL MURO A LA CONCIENCIA

Vivir y crear desde la frontera marcó particularmente su mirada sobre la migración. Proyectos como Humanidad Migrante, Corazón Migrante y el Mural de la Hermandad nacieron de esa experiencia y de una pregunta que Chiu coloca frente al espectador:

“¿Qué sucede cuando dejamos de mirar al migrante como una cifra y comenzamos a verlo como una persona?”.

La respuesta está, en buena medida, en su obra: devolver rostro e historia a quienes fácilmente pueden quedar reducidos a estadísticas.

La misma intención aparece cuando aborda la búsqueda de personas desaparecidas. Chiu parte de una premisa fundamental: acercarse al dolor desde el respeto, sin apropiarse de él. Por eso define estos murales con una frase contundente: “No son decoración. Son memoria pública”.

UNA OBRA ENTRE MUCHOS

Más de 7,500 voluntarios han participado en sus distintas iniciativas. Para Chiu, esa dimensión comunitaria transforma el sentido de la creación: la obra deja de pertenecer únicamente al artista cuando otras manos también intervienen en ella.

“Cuando una comunidad pinta junta, algo sucede”.

Y sucede incluso antes de terminar el mural. Alrededor de los pinceles aparecen preguntas, historias, encuentros y conversaciones entre personas que quizá nunca se habrían conocido.

Chiu sabe que una pintura no sustituye la justicia ni puede solucionar las problemáticas que representa. Pero tampoco pretende hacerlo.

Su apuesta está en otro lugar: provocar una reacción humana.

“¿A quién estamos dejando de mirar? ¿Qué podemos hacer? ¿A quién podemos ayudar?”.

Tal vez ahí radique la capacidad del arte para trascender: no solamente en aquello que muestra, sino en lo que despierta en quien decide detenerse a mirar.

Del 15 al 17 de enero de 2027, Loreto, Baja California Sur, será sede de Loreto Live Well Experience, un retiro de tres días enfocado en el bienestar físico, mental y emocional.

DATOS DEL EVENTO
lFecha: 15 al 17 de enero de 2027
lSede: Hotel Oasis Loreto, Baja California Sur
lDuración: 3 días
lConcepto: Desconexión para estar presente

¿QUÉ ENCONTRARÁS?
lYoga
lSalud y prácticas holísticas
lActividades de bienestar
lTransformación personal
lMúsica
lGastronomía
lExperiencias para reconectar con la naturaleza
lEspacios dedicados a la relajación y la longevidad

lLORETO: EL ESCENARIO PARA
RECONECTAR
Considerado uno de los destinos más auténticos y tranquilos de Baja California Sur, Loreto ofrece un entorno único donde el desierto se encuentra con el Mar de Cortés.
Sus paisajes, gastronomía, tranquilidad y contacto con la naturaleza lo convierten en el lugar ideal para desconectarse del ritmo cotidiano y vivir una verdadera escapada de bienestar.

lMÁS CERCA DE LO QUE IMAGINAS
Loreto cuenta con vuelo directo desde Tijuana, con una duración aproximada de una hora y media, lo que hace de este destino una escapada accesible para disfrutar un fin de semana dedicado al bienestar.

lUNA EXPERIENCIA PARA TODOS
Loreto Live Well Experience está pensada para quienes buscan cuidar su bienestar, comenzar el año incorporando nuevos hábitos o, simplemente, regalarse una pausa.
No es necesario tener experiencia previa en yoga ni en prácticas holísticas.
Más que un evento, es una experiencia para regalarte tiempo, reconectar contigo y comenzar 2027 con una nueva intención.

CONTACTO
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Instagram: @visitbajacaliforniasur Fb: Visit Baja California Sur

A los 28 años, Jonathan Colis vive lo que él mismo describe como una tormenta: trabajo, oportunidades y emociones que llegaron antes de lo esperado. Artista plástico y escritor, encontró en Tijuana el lugar para unir dos lenguajes que hoy cuentan una misma historia: la suya.

POR ANA PATRICIA VALAY

Jonathan Colis sabía que algún día llegaría una etapa como ésta. Lo que nunca imaginó fue que llegaría tan pronto.

“Estoy viviendo una tormenta. La esperaba, pero no en este tiempo. Ha sido una tormenta de trabajo, de mucha emoción, de oportunidades. Llegó de la nada y lo único que puedo hacer es mojarme y divertirme bajo la lluvia”.

Así describe el momento que atraviesa después de presentar “Cuentos de mi vida surrealista”, un libro donde pintura y literatura conviven como las “dos lenguas artísticas” con las que cuenta su mundo.

Pero detrás de ese joven que hoy celebra oportunidades hay una historia más íntima, en la que crear también ha significado sanar.

“Principalmente me movió el poder expresarme. Que las personas se sientan identificadas con la historia del artista. Yo pinto mi esencia”.

DOS LENGUAS, UNA MISMA ESENCIA

Jonathan nació en Guadalajara y llegó a Tijuana a finales de 2023. Desde niño se sintió atraído por las bellas artes. Pocos saben que además de pintar y escribir, también es contratenor y ha compuesto partituras que conserva para sí.

Autodidacta, ha complementado su formación con talleres, cursos y estudios de historia del arte. También reconoce a quienes han dejado huella en su vida.

“El ingeniero Eduardo Reyes López ha sido un fundamento principal en mi inspiración y dedicación al arte y la literatura. También Yohanna Jaramillo, maestra, poeta y literata, ha sido mi mentora y me ha enseñado a hablar con el alma, porque siempre te llevará más allá de las fronteras”.

La unión entre pintura y literatura llegó casi sin buscarla.

En la preparatoria, un maestro le pidió escribir un cuento inspirado en un artista. Eligió Las dos Fridas. Tiempo después volvió a sus textos y descubrió algo inesperado.

“Me siento en mi habitación y empiezo a leer mis escritos. Me doy cuenta de que estaba describiendo una pintura que tenía en la cabecera de mi cama. Y dije: ‘¿Qué estoy leyendo? Estoy dándole vida a una obra que había hecho con mis manos’”.

Ahí entendió.

“Dos lenguas que son diferentes, pero te llevan a un solo fin. Mi arte es visual, pero también es interior”.

PINTAR PARA RENACER

En sus lienzos aparecen serpientes como símbolo de renacimiento, mariposas que hablan de metamorfosis y, una y otra vez, la figura femenina.

“Mi obra siempre va a representar a la mujer en el sentido de evolución, de darle un lugar, porque siempre lo va a merecer”.

Hay una historia profundamente personal detrás de esa mirada.

“Vengo de una mujer que también fue opacada por un hombre machista, que también tenía un lugar y que cayó muchas veces”.

Quizá por eso, cuando Jonathan habla de renacer, no lo hace sólo desde la mirada del artista. También habla desde lo vivido.

“La mujer tiene que renacer también. Yo como persona tengo que renacer igual”.

Él también ha tenido que hacerlo. Cuando le pregunto si el arte ha sanado algo en su vida, no duda:

“Sí. Todo, todo, todo”.

“Depresiones, pérdidas… A veces uno como persona tiene que evolucionar. La escritura y la pintura me han ayudado a facilitarme el camino para poder avanzar”.

UNA HISTORIA QUE APENAS COMIENZA

Cuentos de mi vida surrealista reúne esos dos universos: cada pintura o ilustración dialoga con un relato.

“Este libro significa mucho para mí porque fue la enseñanza para comprender la vida de una manera diferente”.

Algo especial sucede cuando su obra deja sus manos y encuentra a alguien más.

“Me hablan desde su propia experiencia, me dicen el significado que encontraron antes de preguntarme el mío. Y cuando se los cuento, me dicen: ‘Es totalmente lo que yo había visto’”.

Para Jonathan, esa conexión es una confirmación:

“Ahí digo: lo estoy haciendo bien. Amo lo que hago y creo que mi esencia está marcada, está plasmada”.

Tal vez por eso define su obra con una palabra: libertad.

Y mientras la tormenta continúa, Jonathan no busca refugio.

Prefiere seguir creando.

Y divertirse bajo la lluvia.

EN BREVE

Un libro: Los recuerdos del porvenir

Una artista que admira: Leonora Carrington

Un color: Azul

Un lugar para inspirarse: “En la soledad, mi espacio”

Lo que sigue: “Una segunda historia de la evolución de muchas etapas de la vida”

INSTAGRAM: jonathan_colis_

Hay veranos que piden ruido, agenda llena y fiesta.
Y hay otros que invitan a bajar el ritmo, cambiar el paisaje y reconectar con lo esencial. Este verano, Loreto, en Baja California Sur, se consolida como ese destino ideal para quienes buscan naturaleza, buena comida, mar cristalino y experiencias auténticas.

Enclavado entre la Sierra de la Giganta y el Golfo de California,conocido como el acuario del mundo, Loreto es uno de esos lugares que sorprenden por su equilibrio, tranquilidad sin aburrimiento, aventura sin prisas y lujo sin pretensiones.

Llegar es más fácil de lo que imaginas

Desde Baja Norte, llegar a Loreto es parte del encanto. Ya sea por carretera, o vía aérea con vuelos directos desde Tijuana con Volaris, el viaje se convierte en el preámbulo perfecto de paisajes desérticos, mar abierto y una sensación inmediata de desconexión.

Playas de ensueño

El verano en Loreto se disfruta principalmente por sus playas, que distinguen por sus corrientes suaves, aguas transparentes y atmósfera familiar, ideales para nadar, hacer kayak, paddle board o simplemente flotar y dejar pasar el tiempo.

Playa La Salinita y Playa Oasis son perfectas para días relajados cerca del centro, mientras que una visita a Isla Coronados, dentro del Parque Nacional Bahía de Loreto (Patrimonio Mundial por la UNESCO), revela arenas blancas, aguas turquesa y una biodiversidad marina difícil de igualar.

Naturaleza que se explora a tu ritmo

Loreto es también sinónimo de aventura. En verano, el Golfo de California invita al snorkel y al buceo recreativo. Delfines, tortugas, lobos marinos y peces de colores forman parte del escenario cotidiano.

Tierra adentro, los senderos del desierto, los recorridos en bicicleta o cuatrimoto y las caminatas hacia miradores naturales ofrecen otra perspectiva del destino. Y si se trata de historia, una visita a la Misión de San Francisco Javier conecta al viajero con el origen misional de la península.

Dormir bien también es parte del viaje

La oferta hotelera de Loreto se adapta a distintos estilos de viaje, desde hoteles boutique hasta opciones más íntimas en el centro histórico. Lugares como Hotel La Misión, Loreto Bay Golf Resort & Spa o el Hotel Oasis permiten descansar con comodidad y disfrutar del destino sin prisas.

Comer en Loreto: el sabor del mar y la tierra

La gastronomía local de Loreto es otro de los grandes motivos para viajar, productos como pescados frescos, mariscos, almejas chocolatas y recetas que mezclan tradición y creatividad.

Restaurantes como Orlando’s para desayunar, Baja Mar, Zopilote, Raíz Creative Cuisine, Asadero Super Burro, Los Olivos, Casa Mía, Mi Loreto, ofrecen experiencias que van desde lo casual hasta lo gastronómico, siempre con ingredientes locales como protagonistas.

Más allá de Loreto: escapadas que completan el verano

Quienes desean extender su viaje encuentran en los alrededores joyas imperdibles. Hacia el norte, Bahía Concepción —con playas como El Requesón o El Coyote— es perfecta para acampar, nadar y disfrutar de cielos estrellados, mientras que Mulegé y Santa Rosalía aportan historia, arquitectura, cervezas artesanales y paisajes de oasis. Hacia el sur, Ciudad Constitución y Bahía Magdalena abren la puerta a la pesca deportiva, el surf y experiencias totalmente distintas.

Guías y tours

Existen varias opciones para realizar actividades que se ajusten a tus intereses. Entre ellas, Outpost Charters ofrece recorridos de pesca deportiva y exploraciones por la bahía de Loreto. Si prefieres navegar, Luxury Baja Sailing te llevará a recorrer la bahía a bordo de un velero. Para los más aventureros, Loreto Sea and Land Tours organiza actividades como buceo, senderismo y recorridos por la región. Por su parte, Loreto Guide, dirigido por el experimentado guía Said Orozco, te ayudará a personalizar tu itinerario.

Un verano que se queda contigo

Loreto no es un destino que se consume rápido. Es un lugar que se vive despacio, que invita a quedarse un día más y que deja recuerdos que no dependen del Wi-Fi. Este verano, el secreto mejor guardado de Baja California Sur está más cerca de lo que crees.

Ahora ya sabes todo lo que hay por hacer en Loreto y seguro estás lleno de inspiración para conocer este destino.

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Más de tres décadas de trayectoria han dado forma a un camino donde la creación artística se entrelaza con la docencia, la promoción cultural, el activismo y el compromiso social. Convencido de que el arte puede convertirse en un espacio de diálogo, inclusión y comunidad, Antonio Escalante dedica su vida a abrir caminos dentro y fuera de los espacios de exhibición.

POR ANA PATRICIA VALAY

Hay artistas que encuentran una sola forma de expresarse. Antonio Escalante ha preferido recorrer muchas. Pintor, grabador, escenógrafo, promotor cultural, docente, activista y gestor de espacios independientes, durante más de tres décadas ha construido una trayectoria difícil de encasillar, siempre impulsado por una misma necesidad: crear y encontrar nuevas formas de expresión.

Su historia comenzó siendo un niño en la Casa de la Cultura de Guaymas, Sonora. Ahí descubrió la pintura, el teatro y la danza, disciplinas que despertaron una curiosidad que nunca volvió a abandonarlo. “Cuando eres niño no sabes por qué haces las cosas. Simplemente te gusta y lo exploras”, recuerda.

Esa inquietud lo acompañó hasta Tijuana, ciudad donde desarrolló su carrera y desde la que ha llevado su obra a México, Estados Unidos y Europa. Sin embargo, los reconocimientos nunca ocupan el centro de la conversación.

“Hay cosas que no podemos expresar verbalmente, pero sí a través de la pintura, la música, la danza o el teatro. El arte es una manera de comunicarte con los demás”.

EL ARTE COMO COMPROMISO

Su producción ha transitado por la pintura, el grabado, la escultura, la cartonería y la instalación. Pero su historia va mucho más allá de la creación de obra. También ha impulsado artistas, promovido espacios culturales y acercado el arte a nuevos públicos.

Ha impartido talleres para niñas y niños, adultos mayores y personas privadas de la libertad. Pero una de las experiencias que más lo marcó fue trabajar con niños con discapacidad visual dentro del programa Arte en Territorio del Centro Cultural Tijuana. Ahí confirmó algo que hasta hoy sigue recordando con asombro.

“Te das cuenta que esos niños traen muchísimo, muchísimo talento. Te das cuenta que la forma en que ellos se expresan es completamente a través del arte. Te quedas sorprendido cuando hay niños de seis años que tocan extraordinariamente el piano, otros la batería, pero también otros cuentan cuentos.”

Esa convicción también lo llevó a impulsar proyectos donde el arte se convirtió en una herramienta para generar conciencia. Durante uno de los momentos más dolorosos que vivió Ciudad Juárez por los feminicidios, impulsó junto con la artista juarense Azul Luna, una colectiva que reunió y movilizó a más de cien artistas de Tijuana y Los Ángeles. El propósito iba mucho más allá de exhibir una obra.

“No solamente existe el arte como un artículo decorativo. También está el arte como una forma de denunciar las injusticias que ocurren en nuestro entorno”.

NUNCA DEJAR DE APRENDER

Su necesidad de seguir aprendiendo lo llevó, después de una larga trayectoria profesional, a cursar una licenciatura en Desarrollo del Arte y posteriormente una maestría en Arte Multidisciplinario. No buscaba validar una carrera consolidada, sino ampliar su mirada. “Estudiando no te haces artista, pero sí adquieres conocimientos que enriquecen tu trabajo”.

Antonio reconoce el talento de las nuevas generaciones en Baja California, pero considera indispensable generar más espacios de encuentro entre artistas, instituciones y sociedad. Sueña con una comunidad cultural más unida y con una ciudad donde el arte ocupe un lugar más visible.

Hoy continúa preparando exposiciones, impartiendo talleres y colaborando en proyectos con causa. Vive el presente, trabaja sin compararse con nadie y deja que las oportunidades lleguen como consecuencia del trabajo constante.

Antes de despedirnos le pido que defina su obra con una sola palabra. “Honesta”, responde. Después de más de tres décadas como artista, esa palabra parece resumir también su manera de vivir. “Yo siempre he sido de los que piensan que tienes que trabajar y lo demás se da por añadidura”, dice. Y quizá ahí radica la honestidad de su obra: en la fidelidad con la que ha recorrido, sin prisas y sin comparaciones, un camino que sigue construyendo todos los días.

EN BREVE

• Artistas que admira: Remedios Varo, Leonora Carrington y Willem de Kooning.
  • Un lugar de Baja California para inspirarse: Cataviña.
  • Sueño pendiente: Una instalación con materiales orgánicos recogidos en el mar.

Dos asientos recuperados del histórico Estadio Azteca dejaron de ser simples piezas de un recinto deportivo para convertirse, bajo la intervención del artista Enrique Chiu, en un símbolo de memoria y conciencia colectiva que busca visibilizar la labor de las Familias Buscadoras y abrir un diálogo sobre la crisis de personas desaparecidas en México.

POR ANA PATRICIA VALAY

Hay objetos que guardan historias y otros que, con el paso del tiempo, adquieren un significado completamente distinto. Durante el 1.er Festival Intercultural: Causas Globales, Soluciones Glocales, celebrado en Huerto Roma Verde, el artista y muralista Enrique Chiu presentó la intervención de dos asientos originales del Estadio Azteca, convertidos en las primeras piezas de un proyecto nacional de arte público dedicado a acompañar, desde la creación, la lucha de quienes continúan buscando a sus seres queridos.

EL ARTE COMO ACTO DE MEMORIA

Durante décadas, esos asientos fueron testigos de encuentros multitudinarios, celebraciones y emociones compartidas. Hoy representan la ausencia, pero también la esperanza de miles de familias que se niegan a dejar de buscar.

La iniciativa contempla transformar estas piezas en monumentos e instalaciones itinerantes que recorrerán distintas ciudades del país mediante exposiciones, activaciones culturales y acciones comunitarias. El propósito es generar espacios de reflexión, empatía y diálogo, y convocar a ciudadanía, instituciones y autoridades a involucrarse ante una de las realidades más dolorosas de México.

“Hay causas que no pueden esperar. El arte no puede permanecer indiferente cuando miles de familias siguen buscando a sus seres queridos. Cada intervención artística es una invitación a mirar, sentir y actuar”, expresó Enrique Chiu.

UNA CAUSA QUE CONVOCA

Durante el encuentro también se realizaron mesas de trabajo con organizaciones civiles, activistas, colectivos de Familias Buscadoras y defensores de derechos humanos. De estas conversaciones surgieron alianzas para impulsar proyectos colaborativos durante los próximos meses.

Con más de 690 murales con causa realizados en distintos países, Enrique Chiu reafirma una trayectoria en la que el arte trasciende lo estético para convertirse en una herramienta de transformación social.

Estos primeros asientos marcan el inicio de una iniciativa que busca sumar a artistas, organizaciones, instituciones y ciudadanía. Hoy ya no esperan aficionados: esperan despertar conciencia.

La ruta que redefine el norte de Baja California Sur

Hay destinos que se visitan… y otros que se recorren. El norte de Baja California Sur pertenece a estos últimos: una región donde cada trayecto revela paisajes inesperados y donde el viaje comienza desde el momento en que aterrizas

Loreto es el punto de partida. Un destino íntimo, rodeado por el Mar de Cortés y la Sierra de la Giganta, que invita a desconectar del ritmo cotidiano. Hoy, llegar es más sencillo que nunca gracias a su vuelo directo desde Tijuana de aproximadamente 1.5 horas, lo que lo convierte en una escapada rápida hacia un entorno completamente distinto. Desde aquí, el camino se abre hacia una de las rutas más sorprendentes del estado.

Santa Rosalía: historia, arquitectura y esencia única

A lo largo de la carretera hacia el norte, aparece Santa Rosalía, un poblado que parece detenido en el tiempo y que recientemente fue reconocido como Pueblo Mágico.

Su identidad es inconfundible. Influenciada por su pasado minero y su herencia francesa, Santa Rosalía destaca por su arquitectura de estilo galo, sus edificaciones históricas y su atmósfera tranquila frente al mar. Lugares como la Iglesia de Santa Bárbara, diseñada por Gustave Eiffel, y el antiguo Hotel Francés, reflejan una historia que sigue viva en cada rincón.

Más allá de su estética, el destino ofrece una experiencia cultural auténtica, acompañada de una gastronomía basada en productos frescos del mar como almejas, pescados y mariscos, que consolidan su carácter costero.

Santa Rosalía no es solo una parada, es una pausa que conecta con el pasado y redefine la forma de recorrer Baja California Sur.

Bahía Concepción: la joya natural del Mar de Cortés

A pocos kilómetros de Santa Rosalía se encuentra uno de los paisajes más impresionantes del estado: Bahía Concepción.

Aquí, el desierto se funde con el mar en una combinación que parece irreal. Sus aguas cristalinas, de tonos turquesa, se extienden a lo largo de playas vírgenes como El Requesón, El Burro o El Coyote, creando escenarios perfectos para nadar, practicar kayak o simplemente contemplar el horizonte.

La bahía es también un santuario natural. Es posible observar delfines, mantarrayas y una gran diversidad de aves, mientras que sus manglares y formaciones montañosas generan un entorno de calma absoluta. Durante la noche, el cielo despejado revela un espectáculo de estrellas que termina de completar la experiencia.

Lejos del turismo masivo, Bahía Concepción conserva una sensación de privacidad y conexión con la naturaleza que la convierte en uno de los secretos mejor guardados de Baja California Sur.

Desde Loreto hasta Bahía Concepción, pasando por Santa Rosalía, esta ruta ofrece mucho más que destinos: ofrece una forma distinta de viajar.

Un recorrido donde el tiempo se desacelera, los paisajes cambian a cada kilómetro y la esencia de Baja California Sur se revela en cada parada.

El Muralista de la Frontera

“El arte es una gran herramienta en la cual puedes expresarte desde lo más profundo hasta lo más humano”

POR SANTA FÉLIX

El pintor, escultor, muralista y gestor cultural Iván Antonio Arévalo Amézquita nació en la Ciudad de México y radica desde 1991 en Tijuana, Baja California, ciudad que le ha permitido construir una trayectoria sólida en las artes plásticas.

Su interés por el arte apareció desde la infancia. Mientras cursaba la primaria, disfrutaba dibujar personajes de caricaturas; sin embargo, fue su tío, Nabor Arévalo García, quien al descubrir su habilidad lo impulsó a realizar su primera obra. A partir de ahí, comenzó a enseñarle bases como la mezcla de color y la preparación de lienzos, marcando el inicio de un camino que con el tiempo se volvería más profundo.

En 1998 obtuvo una beca para formarse en un taller dirigido por la maestra Gloria Niebla, en la colonia Cacho, donde dio sus primeros pasos formales en la pintura. Tenía apenas 12 años y participó en un concurso estatal, una experiencia que terminó por confirmar su vocación.

¿Cómo es tu proceso creativo?

“Parte de la reflexión y del ocio activo. Me gusta caminar, tomar un café o ir a un parque. En esos momentos surgen las ideas. Llevo una libreta y hago una especie de ‘aritmética creativa’: combino conceptos y de ahí nace el primer esbozo.

Después selecciono lo que realmente me interesa, trabajo el sketch con línea suelta y recurro a la fotografía para capturar elementos que transfiero a digital. Así inicia la parte técnica: dibujo, estructura y, finalmente, la base de color”.

¿Cómo definirías tu estilo y por qué?

Su obra parte del realismo, pero incorpora elementos del arte pop y del impresionismo, especialmente en el manejo de masas de color. “La técnica de los expresionistas alemanes me gusta porque es versátil y me lleva directo al mensaje”.

Serie de doce piezas

Desde 2012 trabaja en una serie en caballete que representa a un individuo que se atomiza a sí mismo: la cabeza se fragmenta en una especie de explosión, mientras el cuerpo permanece en calma.

“Es un contraste entre lo que pasa internamente y lo que mostramos hacia afuera. La serie es de doce piezas, pero sigue creciendo. Con el tiempo descubro que cada obra genera nueva información”.

¿Qué artistas admiras?

Menciona a Miguel Ángel y Salvador Dalí por su búsqueda de la excelencia, así como a David Alfaro Siqueiros y Neo Rauch por la fuerza de sus imágenes. “Siempre han sido muy enérgicas y eso me resulta muy atractivo”.

¿Qué proyectos tienes en puerta?

Ha realizado murales en distintos espacios de la ciudad y participado en exposiciones colectivas e individuales. Actualmente, su serie puede visitarse en El Lienzo Galería, en Tijuana, y en abril presentará Psicopolítica Doméstica en Ángulo Galería.

Paralelamente, impulsa proyectos de gestión cultural. Dirige el video podcast [RAC]. Tigre Panda y forma parte de Rescatarte Ticuan, iniciativa que busca preservar la lengua kumiai a través de murales.

Desde 2004 imparte talleres de arte, donde sus alumnos no solo aprenden técnica, sino que encuentran un espacio para fortalecer sus ideas y acercarse al proceso creativo desde una perspectiva más personal.

¿Por qué consumir arte?

“Es un valor histórico e inmaterial. Nos ayuda a entender qué nos mueve hoy y cómo se conecta con nuestra historia”.

Mensaje a los lectores

“El arte es un lenguaje que da forma a las ideas y ayuda a ordenar el ruido que nos rodea.

Los invito a acercarse: tomar talleres, visitar museos, preguntar, involucrarse. Consumir arte también es adquirir obra de artistas vivos. Cuando eso ocurre, hay una conexión real y se forma comunidad”.

Contacto

FB: art.ivanarevalo
IG: arte.ivanarevalo
IG: rescatarteticuan
www.youtube.com/@ractigrepanda

Vuelo directo Tijuana a Loreto de 1.5 horas

EL INICIO DE UN CAMINO PROPIO

POR ANA PATRICIA VALAY

Hay llamados que llegan temprano… y hay quienes tienen la valentía de seguirlos.

Karen Moreno creció en Tehuacán, en una escuela pública donde la música formaba parte de la vida cotidiana. Ahí, entre ceremonias y una pequeña banda escolar, descubrió algo que la llamaba profundamente: quería estar ahí. “Yo los veía tocar y decía: quiero ser parte de eso”, recuerda.

Tenía apenas nueve años cuando inició su camino. No fue con el instrumento que imaginaba, sino con un clarinete que estaba disponible en ese momento. “Se parecía un poco a lo que yo quería, así que dije: vamos a probar”, cuenta.

Una decisión que marca

Con el tiempo, la música dejó de ser una actividad extracurricular para convertirse en una decisión. Mientras combinaba ensayos con otras actividades, llegó un punto en el que tuvo que elegir. “Me dijeron: o esto o lo otro… y yo elegí la música”.

Fue un maestro quien marcó un antes y un después. Al reconocer su dedicación, la integró a una orquesta juvenil y le abrió la puerta a un entorno más profesional. Ahí llegó también su primera paga. “Cuando recibí mi primer pago, pensé: esto me gusta… quiero seguir por aquí”.

El encuentro con su instrumento

El saxofón apareció después, casi como una invitación. “Mi maestro me dijo que lo intentara… y decidí cambiarme”. No fue inmediato, pero sí definitivo.

A partir de ahí vino el trabajo constante: técnica, respiración, disciplina. “Aprendes a usar todo tu cuerpo en un solo momento”, explica. Para alguien que se describe como inquieta, la música también se convirtió en una forma de equilibrio.

Hoy, a sus 25 años, vive en Tijuana y se dedica por completo a la música. Forma parte de proyectos como Barte The Band y el ensamble Jazz4sax, además de colaborar con distintos grupos y dar clases. “No me cierro a ningún género… me gusta decirle que sí a todo lo que me haga crecer”.

Un mensaje que importa

Cuando habla de los jóvenes, lo hace desde la experiencia: “Hay que involucrarlos más en el arte, en el deporte, en la cultura… porque ahí es donde pueden encontrar algo que realmente les guste”.

Karen lo sabe bien. Lo que empezó como una inquietud en una banda escolar, hoy es una forma de vida.

Esto apenas comienza… pero el camino ya es suyo.

CONTACTO:

Instagram: karens_.moreno

Tik tok: Karens_.moreno