La ruta que redefine el norte de Baja California Sur

Hay destinos que se visitan… y otros que se recorren. El norte de Baja California Sur pertenece a estos últimos: una región donde cada trayecto revela paisajes inesperados y donde el viaje comienza desde el momento en que aterrizas

Loreto es el punto de partida. Un destino íntimo, rodeado por el Mar de Cortés y la Sierra de la Giganta, que invita a desconectar del ritmo cotidiano. Hoy, llegar es más sencillo que nunca gracias a su vuelo directo desde Tijuana de aproximadamente 1.5 horas, lo que lo convierte en una escapada rápida hacia un entorno completamente distinto. Desde aquí, el camino se abre hacia una de las rutas más sorprendentes del estado.

Santa Rosalía: historia, arquitectura y esencia única

A lo largo de la carretera hacia el norte, aparece Santa Rosalía, un poblado que parece detenido en el tiempo y que recientemente fue reconocido como Pueblo Mágico.

Su identidad es inconfundible. Influenciada por su pasado minero y su herencia francesa, Santa Rosalía destaca por su arquitectura de estilo galo, sus edificaciones históricas y su atmósfera tranquila frente al mar. Lugares como la Iglesia de Santa Bárbara, diseñada por Gustave Eiffel, y el antiguo Hotel Francés, reflejan una historia que sigue viva en cada rincón.

Más allá de su estética, el destino ofrece una experiencia cultural auténtica, acompañada de una gastronomía basada en productos frescos del mar como almejas, pescados y mariscos, que consolidan su carácter costero.

Santa Rosalía no es solo una parada, es una pausa que conecta con el pasado y redefine la forma de recorrer Baja California Sur.

Bahía Concepción: la joya natural del Mar de Cortés

A pocos kilómetros de Santa Rosalía se encuentra uno de los paisajes más impresionantes del estado: Bahía Concepción.

Aquí, el desierto se funde con el mar en una combinación que parece irreal. Sus aguas cristalinas, de tonos turquesa, se extienden a lo largo de playas vírgenes como El Requesón, El Burro o El Coyote, creando escenarios perfectos para nadar, practicar kayak o simplemente contemplar el horizonte.

La bahía es también un santuario natural. Es posible observar delfines, mantarrayas y una gran diversidad de aves, mientras que sus manglares y formaciones montañosas generan un entorno de calma absoluta. Durante la noche, el cielo despejado revela un espectáculo de estrellas que termina de completar la experiencia.

Lejos del turismo masivo, Bahía Concepción conserva una sensación de privacidad y conexión con la naturaleza que la convierte en uno de los secretos mejor guardados de Baja California Sur.

Desde Loreto hasta Bahía Concepción, pasando por Santa Rosalía, esta ruta ofrece mucho más que destinos: ofrece una forma distinta de viajar.

Un recorrido donde el tiempo se desacelera, los paisajes cambian a cada kilómetro y la esencia de Baja California Sur se revela en cada parada.

El Muralista de la Frontera

“El arte es una gran herramienta en la cual puedes expresarte desde lo más profundo hasta lo más humano”

POR SANTA FÉLIX

El pintor, escultor, muralista y gestor cultural Iván Antonio Arévalo Amézquita nació en la Ciudad de México y radica desde 1991 en Tijuana, Baja California, ciudad que le ha permitido construir una trayectoria sólida en las artes plásticas.

Su interés por el arte apareció desde la infancia. Mientras cursaba la primaria, disfrutaba dibujar personajes de caricaturas; sin embargo, fue su tío, Nabor Arévalo García, quien al descubrir su habilidad lo impulsó a realizar su primera obra. A partir de ahí, comenzó a enseñarle bases como la mezcla de color y la preparación de lienzos, marcando el inicio de un camino que con el tiempo se volvería más profundo.

En 1998 obtuvo una beca para formarse en un taller dirigido por la maestra Gloria Niebla, en la colonia Cacho, donde dio sus primeros pasos formales en la pintura. Tenía apenas 12 años y participó en un concurso estatal, una experiencia que terminó por confirmar su vocación.

¿Cómo es tu proceso creativo?

“Parte de la reflexión y del ocio activo. Me gusta caminar, tomar un café o ir a un parque. En esos momentos surgen las ideas. Llevo una libreta y hago una especie de ‘aritmética creativa’: combino conceptos y de ahí nace el primer esbozo.

Después selecciono lo que realmente me interesa, trabajo el sketch con línea suelta y recurro a la fotografía para capturar elementos que transfiero a digital. Así inicia la parte técnica: dibujo, estructura y, finalmente, la base de color”.

¿Cómo definirías tu estilo y por qué?

Su obra parte del realismo, pero incorpora elementos del arte pop y del impresionismo, especialmente en el manejo de masas de color. “La técnica de los expresionistas alemanes me gusta porque es versátil y me lleva directo al mensaje”.

Serie de doce piezas

Desde 2012 trabaja en una serie en caballete que representa a un individuo que se atomiza a sí mismo: la cabeza se fragmenta en una especie de explosión, mientras el cuerpo permanece en calma.

“Es un contraste entre lo que pasa internamente y lo que mostramos hacia afuera. La serie es de doce piezas, pero sigue creciendo. Con el tiempo descubro que cada obra genera nueva información”.

¿Qué artistas admiras?

Menciona a Miguel Ángel y Salvador Dalí por su búsqueda de la excelencia, así como a David Alfaro Siqueiros y Neo Rauch por la fuerza de sus imágenes. “Siempre han sido muy enérgicas y eso me resulta muy atractivo”.

¿Qué proyectos tienes en puerta?

Ha realizado murales en distintos espacios de la ciudad y participado en exposiciones colectivas e individuales. Actualmente, su serie puede visitarse en El Lienzo Galería, en Tijuana, y en abril presentará Psicopolítica Doméstica en Ángulo Galería.

Paralelamente, impulsa proyectos de gestión cultural. Dirige el video podcast [RAC]. Tigre Panda y forma parte de Rescatarte Ticuan, iniciativa que busca preservar la lengua kumiai a través de murales.

Desde 2004 imparte talleres de arte, donde sus alumnos no solo aprenden técnica, sino que encuentran un espacio para fortalecer sus ideas y acercarse al proceso creativo desde una perspectiva más personal.

¿Por qué consumir arte?

“Es un valor histórico e inmaterial. Nos ayuda a entender qué nos mueve hoy y cómo se conecta con nuestra historia”.

Mensaje a los lectores

“El arte es un lenguaje que da forma a las ideas y ayuda a ordenar el ruido que nos rodea.

Los invito a acercarse: tomar talleres, visitar museos, preguntar, involucrarse. Consumir arte también es adquirir obra de artistas vivos. Cuando eso ocurre, hay una conexión real y se forma comunidad”.

Contacto

FB: art.ivanarevalo
IG: arte.ivanarevalo
IG: rescatarteticuan
www.youtube.com/@ractigrepanda

Vuelo directo Tijuana a Loreto de 1.5 horas

EL INICIO DE UN CAMINO PROPIO

POR ANA PATRICIA VALAY

Hay llamados que llegan temprano… y hay quienes tienen la valentía de seguirlos.

Karen Moreno creció en Tehuacán, en una escuela pública donde la música formaba parte de la vida cotidiana. Ahí, entre ceremonias y una pequeña banda escolar, descubrió algo que la llamaba profundamente: quería estar ahí. “Yo los veía tocar y decía: quiero ser parte de eso”, recuerda.

Tenía apenas nueve años cuando inició su camino. No fue con el instrumento que imaginaba, sino con un clarinete que estaba disponible en ese momento. “Se parecía un poco a lo que yo quería, así que dije: vamos a probar”, cuenta.

Una decisión que marca

Con el tiempo, la música dejó de ser una actividad extracurricular para convertirse en una decisión. Mientras combinaba ensayos con otras actividades, llegó un punto en el que tuvo que elegir. “Me dijeron: o esto o lo otro… y yo elegí la música”.

Fue un maestro quien marcó un antes y un después. Al reconocer su dedicación, la integró a una orquesta juvenil y le abrió la puerta a un entorno más profesional. Ahí llegó también su primera paga. “Cuando recibí mi primer pago, pensé: esto me gusta… quiero seguir por aquí”.

El encuentro con su instrumento

El saxofón apareció después, casi como una invitación. “Mi maestro me dijo que lo intentara… y decidí cambiarme”. No fue inmediato, pero sí definitivo.

A partir de ahí vino el trabajo constante: técnica, respiración, disciplina. “Aprendes a usar todo tu cuerpo en un solo momento”, explica. Para alguien que se describe como inquieta, la música también se convirtió en una forma de equilibrio.

Hoy, a sus 25 años, vive en Tijuana y se dedica por completo a la música. Forma parte de proyectos como Barte The Band y el ensamble Jazz4sax, además de colaborar con distintos grupos y dar clases. “No me cierro a ningún género… me gusta decirle que sí a todo lo que me haga crecer”.

Un mensaje que importa

Cuando habla de los jóvenes, lo hace desde la experiencia: “Hay que involucrarlos más en el arte, en el deporte, en la cultura… porque ahí es donde pueden encontrar algo que realmente les guste”.

Karen lo sabe bien. Lo que empezó como una inquietud en una banda escolar, hoy es una forma de vida.

Esto apenas comienza… pero el camino ya es suyo.

CONTACTO:

Instagram: karens_.moreno

Tik tok: Karens_.moreno

Productor y director musical, este joven construye y da forma a cada pieza, en un camino que hoy lo acerca a proyectos con Universal Music, sin perder de vista su gran sueño: ganar un Grammy

POR ANA PATRICIA VALAY

Gerson Rodríguez creció rodeado de música, pero su conexión con ella no fue inmediata.

Hijo de un músico de estudio —un baterista preciso y con gran técnica— y con un hermano prodigio en la batería, la música siempre estuvo ahí. Presente. Cercana. Natural. Pero no fue hasta más adelante que decidió hacerla suya.

“Yo no me fui por la música desde el inicio”, cuenta. Fue hasta los 18 años, con un piano prestado y mucha curiosidad, que algo hizo clic. Aprendió solo. Observando. Probando. Preguntando.

Y después vino el estudio. No como alumno, sino como espectador. Horas viendo cómo otros creaban… hasta que decidió hacerlo él.

APRENDER HACIENDO… Y NO PARAR

Dejó una vida convencional y se mudó a Tijuana con una idea clara: dedicarse de lleno a la producción, y le ayudó siempre contar con todo el apoyo de su madre.

Ocho horas diarias frente a la computadora. Días enteros creando música que nadie le había pedido, todavía.

“Desde que empecé, no he parado”, dice. Y se nota.

Su trabajo es invisible para muchos, pero esencial. Recibe una canción en su forma más básica —voz y guitarra— y la convierte en una pieza completa.

“No lo toco todo… pero yo soy quien lo piensa”.

Su especialidad: los sintetizadores, los pianos y la construcción de atmósferas, un terreno poco explorado en Tijuana, donde la producción suele inclinarse hacia guitarras y baterías. Ahí es donde su propuesta encuentra fuerza.

CUANDO LA MÚSICA TOMA FORMA

Las oportunidades no llegaron de golpe, pero sí llegaron. Por trabajo bien hecho.

Hoy, Gerson está por comenzar la producción de un disco con Xavier Flores, artista de Sonora recientemente firmado por Universal Music, además de haber trabajado en proyectos como el de la tijuanense Adriana Ríos, consolidando así un camino que empieza a tomar fuerza.

Gerson no busca protagonismo. Su lugar está detrás, creando.

Pero tiene un sueño muy claro:

“Quiero ganar un Grammy”.

Porque la música no solo se canta o se toca…
también se piensa, se construye y se crea. Y ahí está Gerson.

Un nombre que seguramente escucharemos como ganador de un Grammy. Porque la constancia, sin duda, da sus frutos.

REDES:

Instagram: GERSONRDGZ

Facebook: Gerson Rodríguez

Baja California Sur ofrece a los viajeros enfocados en el bienestar el escape ideal con una combinación única de belleza natural y profundidad cultural, Loreto es mucho más que una simple escapada

BAJA CALIFORNIA SUR Para los viajeros que buscan restauración a través de la naturaleza y una conexión significativa, Loreto, Baja California Sur, ofrece un tipo de ESCAPE WELLNESS poco común. No definido por tendencias sobreexplotadas ni multitudes, sino por la calma, los espacios abiertos y la oportunidad de reflexión y quietud.

Ubicado entre el Océano Pacífico y el Mar de Cortés, Baja California Sur abarca la mitad sur de la Península de Baja California, y Loreto fundado en 1697 como la primera capital de las Californias se mantiene como uno de los destinos más auténticos y mejor conservados del estado.

Un santuario entre mar y desierto

Enmarcado por montañas desérticas, bahías color turquesa y una rica vida marina, el pueblo invita de forma natural a un ritmo de vida más lento y a una presencia más profunda.

Más allá de sus paisajes imponentes y sus vistas costeras serenas, Loreto se ha consolidado como un destino líder en bienestar gracias a la abundancia de experiencias restaurativas moldeadas por la propia naturaleza.

Ubicado a lo largo de las aguas protegidas del Mar de Cortés conocido frecuentemente como “el Acuario del Mundo”, los visitantes pueden adentrarse en el bienestar a través de actividades conscientes como paddleboard, kayak y snorkel guiado entre arrecifes de coral vibrantes y vida marina. Estas experiencias ofrecen una conexión meditativa con el agua, fomentando la quietud, la presencia y un mayor equilibrio interior.

Senderos escénicos a través de la Sierra de la Giganta, zonas de avistamiento de aves y caletas tranquilas invitan aún más a los viajeros a desacelerar, respirar profundamente y disfrutar de momentos de reflexión ininterrumpida rodeados de naturaleza.

Bienestar con identidad cultural

El atractivo Wellness de Loreto también se extiende a programas curados y experiencias inmersivas que combinan prácticas holísticas con el alma cultural del destino. Sesiones de yoga frente al mar, experiencias de meditación y tratamientos de spa inspirados en tradiciones regionales permiten a los visitantes rejuvenecer tanto física como mentalmente, mientras que encuentros enfocados en el bienestar como el Loreto Live Well Experience, celebrado el pasado mes de noviembre destacan prácticas como breathwork, Qigong, movimiento consciente y meditación dentro de espacios comunitarios significativos.

A medida que Loreto continúa expandiendo su infraestructura de bienestar, incluyendo nuevos desarrollos de lujo diseñados en torno al bienestar integral, el destino permanece fiel a su autenticidad, ofreciendo a los viajeros un lugar donde la renovación, el equilibrio y la conexión con la naturaleza surgen de manera natural.

Hospitalidad y conexión accesible

Los visitantes de Loreto se encontrarán con un pueblo encantador y tranquilo, lleno de restaurantes familiares, hoteles y pequeños negocios locales. Hoteles boutique como Hotel 1697 ofrecen una experiencia de hospitalidad íntima y serena para quienes desean hospedarse cerca de la plaza principal, mientras que Hotel Oasis y Hotel La Misión brindan experiencias clásicas frente al mar, a tan solo unos minutos caminando del centro del pueblo.

Además, la región es de fácil acceso, Loreto cuenta con su propio aeropuerto (LTO), con vuelos directos desde Tijuana (TIJ), Guadalajara (GDL) y vuelos internacionales como Los Ángeles (LAX), Phoenix (PHX) y Dallas (DFW), lo que lo convierte en un destino ideal para una escapada rápida.

Acerca de Baja California Sur

Ubicado entre el Océano Pacífico y el Mar de Cortés, el estado de Baja California Sur abarca la mitad sur de la Península de Baja California. Su clima es ideal para la pesca, la navegación, el surf y el buceo, convirtiéndolo en un destino soñado para aventureros y amantes de la adrenalina. El estado ofrece paisajes espectaculares, desde playas azotadas por el viento en la costa oeste hasta aguas tranquilas y turquesa en el este. Entre ambos extremos se encuentran cañones, paisajes desérticos y oasis exuberantes listos para ser explorados. Reconocido por su extraordinaria vida marina, el avistamiento de ballenas es una de las atracciones turísticas más conocidas de la región, junto con la pesca deportiva, el kayak y la observación de aves. Para más información sobre Baja California Sur y las regiones del norte del estado, Visit Baja California Sur

Hace del océano una obra de arte

Por Santa Félix

El mar no es sólo un paisaje para Marlén Castor: es origen, inspiración y lenguaje. En cada una de sus obras hay una conversación silenciosa con el océano, una invitación a detenerse, observar y sentir.

Su trabajo no busca únicamente ser contemplado; aspira a generar una experiencia, un momento de plenitud que conecte al espectador con la naturaleza y consigo mismo.

Una vocación que se cultiva

Originaria de Tijuana, Baja California, Marlén Castor Preciado ha dedicado más de quince años a explorar el mundo marino a través de las artes plásticas, regalándonos un recorrido visual por la flora y fauna de la región. Su vínculo con el arte nació desde temprana edad, cuando comenzó a representar a sus escuelas en distintas competencias. “Yo afortunadamente traigo este don desde chica e inicié representando a mis escuelas y logré ganar en varias competencias, y dije, bueno vamos puliendo este talento, porque pienso que siempre hay que estar aprendiendo, pero sobre todo estar practicando”, comparte la artista.

Fue en 2010, después de dedicarse de tiempo completo a la maternidad y acompañar el crecimiento de sus gemelas, cuando decidió enfocarse de lleno en las artes plásticas. Bajo la guía de la maestra Gloria Niebla, Marlén aprendió distintas técnicas de pintura y participó en su primera exposición colectiva con la obra “Libertad”, una pieza que le permitió conectar emocionalmente con la libertad de las personas. La expresividad lograda en esa obra marcó un punto de inflexión en su carrera: fue su primera venta y la puerta de entrada al mundo profesional del arte visual.

Arte que trasciende el lienzo

Desde entonces, su talento ha trascendido fronteras. Hoy, su obra forma parte de colecciones privadas en distintas ciudades de México y Estados Unidos, así como en destinos internacionales como Japón. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales, consolidando una trayectoria que la posiciona como una artista sensible, constante y profundamente comprometida con su discurso.

Convencida de que el arte también es una herramienta de transformación social, Marlén Castor ha llevado su trabajo más allá del lienzo, compartiendo su conocimiento a través de clases de pintura dirigidas a niños, jóvenes y adultos, colaborando con asociaciones y espacios comunitarios. Para ella, transmitir el amor por el arte es tan importante como crearlo.

Inspiración, proceso y propósito

Este 2026 será un año clave en su trayectoria. A partir del mes de marzo presentará una exposición individual en Las Rocas Resort and Spa, para junio expondrá en la vinícola Cuatro Cuatros y en julio llevará su obra a Contemplación Hotel Resort & Spa, en el Valle de Guadalupe. Además, su trabajo formará parte de festivales de arte como Art Fest, Artwalk Rosarito, Beverly Hills Art Show y Art Walk Little Italy en San Diego.

Su proceso creativo está íntimamente ligado al entorno

Marlén suele visitar la playa de Popotla, en Playas de Rosarito, donde recolecta y recicla redes de pesca que posteriormente integra a sus piezas. A través de la técnica mixta de collage, logra efectos tridimensionales que aportan profundidad y movimiento a sus obras.

El mar, las medusas, los desiertos y los fondos textiles son elementos recurrentes en su trabajo. Su inspiración surge de la naturaleza misma: “La creación de la naturaleza misma me inspira por su gama de colores… hay inspiración por todos lados, y quiero plasmar esas postales increíbles”, precisa la artista.

Para Marlén Castor, consumir arte es un acto profundamente humano. “Porque el arte es vida, te transporta, hace que tu mente haga una pausa… es un regalo para la mente y el corazón”, afirma.

Contacto:
Facebook: Marlen Castor
Instagram: marlencastor
Web: marlencastor.com

“Una de las grandes recompensas es que el coleccionista apueste por tu trabajo y lo integre como un elemento más de su atmósfera íntima; que te tiene en su sala, comedor o recámara, eso para mí es el mejor museo donde puede estar mi obra, me siento halagado”

Por Mónica Márquez

A través de sus lienzos, ha puesto en alto el nombre de México en diferentes galerías a las que su arte expresionista ha llegado. Nos referimos a Antonio Proa, un artista plástico originario de Tijuana, cuyo talento y pasión han logrado que su trabajo traspase continentes.

Proa se distingue por su poderoso lenguaje pictórico, siendo sus lienzos una explosión de color y texturas. Su sello personal es su distintiva técnica de goteo (dripping), con la que mezcla óleos y materiales industriales, creando un estilo único y lleno de fuerza.

“Dibujo y pinto desde que tenía 5 años; no fue opción porque mis hermanos eran buenos para el dibujo y la pintura; yo era el menor de 8 hermanos. Empecé a dibujar antes de aprender a escribir, porque así me entretenían en casa: con colores, pinceles, pinturas y hasta plumas BIC”, recordó el artista.

En la escuela primaria, su apellido era sinónimo de dibujo y talento. Era muy común que lo pusieran a cargo de los periódicos murales y que sus compañeros le pidieran dibujos constantemente. Muestra de ese talento temprano, heredado por su abuelo paterno, es que aún hoy, amigos de la primaria y secundaria guardan algunas de sus creaciones.

Dijo que durante la secundaria, tuvo un encuentro más cercano con el arte gracias a su profesor del taller de arte Eduardo Waller, a quien considera uno de sus mentores. “Él me dio mucha confianza porque me pidió que me llevara a varios compañeros a realizar en las escuela diferentes murales, llegamos a hacer un busto de Lázaro Cárdenas”.

No obstante, pese a su gusto y talento por el arte, Antonio estudió Administración de Empresas, refirió. Fue tras un episodio de depresión y ansiedad que se dio cuenta que su verdadera pasión era el arte.

Emprende su camino al arte

Fue alrededor de los 22 años cuando Proa “emprendió el viaje a lo desconocido” -como él dice- e inició formalmente en las artes plásticas.

“Desde que tomé la decisión, ha sido un viaje muy vertiginoso, de muchas satisfacciones, aprendizaje y trabajo que he realizado con mucho gusto. También estudié fotografía, cinematografía, dirección de arte, visagismo, eso ha hecho que la obra tenga mayor sentido e impacto visual”.

Ese impacto visual y esa visión integral le han abierto las puertas del mundo. Desde entonces, su visión global ha logrado que su obra se coleccione en Corea, España, Francia, Alemania, Polonia, Italia, Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, San Diego, Arizona, Vermont y en México CDMX, Tijuana, Sonora, Sinaloa, Jalisco y Yucatán, siendo “Hombre Bala Infinito” la más adquirida entre sus coleccionistas.

Y la prueba más contundente de ese alcance internacional llegó recientemente: “En el 2023, 2024 y 2025 estuvimos seleccionados para participar en el Carrousel du Louvre en París como única galería de todo el país y eso te da mucha confianza en el sentido de que sabes que tu obra puede exponerse en cualquier parte del mundo y conocer colegas con la misma pasión por el arte y la pintura es algo fabuloso”.

Grandes recompensas

Proa afirmó que una de las mayores recompensas del arte ha sido el poder convivir y compartir ideas con artistas plásticos de todas partes del mundo. Además, su trayectoria es la prueba viviente de que «si estudias arte, te vas a morir de hambre», demostrando que es un camino lleno de satisfacciones y oportunidades profesionales.

“Una de las grandes recompensas es que el coleccionista apueste por tu trabajo y lo integre como un elemento más de su atmósfera íntima; que te tiene en su sala, comedor o recámara, eso para mí es el mejor museo donde puede estar mi obra, me siento halagado”. 

La influencia de la frontera

De acuerdo con el artista tijuanense, el haber crecido en un entorno fronterizo influyó en su estilo y en su visión del arte expresionista.

“El artista, por su sensibilidad, recoge todo lo que acontece en su ambiente y ecosistema; creo que soy un producto fiel de lo que ha sucedido en las últimas cuatro décadas. Nací en Tijuana y sigo viviendo aquí, he tenido la fortuna de viajar y exponer mis obras por otras latitudes; sin embargo, toda mi inspiración y formación proviene de la mega zona de Tijuana-San Diego”, expresó.

De Tijuana, le inspiran profundamente las corrientes que aquí se manifiestan, agregó. La percibe como una matriz cultural donde convergen tendencias de todas partes de la República Mexicana, un fenómeno que enriquece enormemente y hace extremadamente diversa la obra plástica de la región.

Precisó que artistas como Alfaro Siqueiros, Salvador Dalí y Francis Bacon han influido en su arte expresionista y que, sin duda, admira.

Proyectos para 2026

Para este 2026, Antonio Proa seguirá trabajando para que su movimiento artístico siga su curso por París, Milán y Dubai, además de buscar más eventos en California. También seguirá produciendo nuevas obras y eventos con propuestas y fórmulas nuevas para acercar a más espectadores a su trabajo.

“El reto más grande es mantener un sentido de producción, pero que esté recargado de inspiración genuina”.

“Me gustaría convencer a las nuevas generaciones y a artistas contemporáneos que es posible salir adelante a través del talento natural; si tú sientes en tu interior que puedes aportar algo a cualquier disciplina artística, nuestra obligación es dejarlo todo y explorar ese talento al máximo. Ese es el legado que me gustaría dejar. Un mundo lleno de artistas sería un mejor planeta”, finalizó.

Contacto

Instagram: Art Antonio Proa

Facebook: Antonio Proa | Antonio Proa Studio & Galery

Web: www.antonioproa.com

“A través del arte empiezas a creer en ti mismo, a solucionar, a cambiar de página, a crecer, a avanzar, a aspirar a más; al final de cuentas, también es una formación que te la vas llevando a la vida diaria”

Por Santa Félix

La reconocida artista visual Carmen Ishida se ha dedicado a la plástica por más de veinticinco años transmitiendo el arte, no solo a través de su obra, sino también mediante la enseñanza.

“Las obras nos hablan, nos van diciendo cómo sí, cómo no; aquí más, aquí menos, pero también hay otra parte que es como la inspiración, que no siempre fluye a la velocidad que tú quieres”, comentó la artista.

María del Carmen González Ishida nació en Mexicali y llegó a Tijuana en el 2016, para quedarse y adentrarse al mundo de las artes plásticas a través de la técnica de pintura, cerámica y vidrio mosaico.

Su interés por las expresiones artísticas fue evidente desde muy pequeña, pues prefería los libros para colorear antes que los juguetes tradicionales, como trastecitos y muñecas. “Lo que yo pedía siempre de regalo eran libros de pintar, crayolas, gises y plastilinas, esos para mí eran los mejores regalos del mundo”, compartió Ishida.

Fue en la preparatoria mientras estudiaba técnico en construcción, que tuvo la oportunidad de reencontrarse con el arte. “Fue la mezcla del dibujo técnico y la construcción lo que me hizo reencontrar con el arte; yo estaba fascinada dibujando todo el tiempo”, expresó la artista, egresada de Arquitectura por la UABC.

Sus primeros encuentros creativos fueron mientras estudiaba la universidad, ya que las primeras materias que cursó fueron sobre principios de diseño, y estas eran impartidas por artistas que se dedicaban a la pintura y/o escultura.

Su primera obra

La primera obra que exhibió en una galería llevó por nombre “Reflejos de amor”, una pieza en vidrio mosaico que forma un colibrí, inspirado en la casa de su abuela, ya que tenía un ventanal frente al comedor y mientras comían o platicaban en familia, veían a los colibríes que reposaban sobre la enredadera de flores naranjas que adornaban el marco de la ventana.

En el 2000, el arte de Carmen Ishida se apoderó de diferentes espacios públicos y privados con obras por encargo. En el 2018, empezó a participar en exposiciones colectivas y sus piezas fueron exhibidas en diferentes galerías de México y EE.UU. En el 2025, empezó a impartir talleres de pintura para niños, jóvenes y adultos, en diferentes espacios privados, así como en la Casa de la Cultura de Playas de Tijuana.

Rinde homenaje a Leonora Carrington

Carmen Ishida comentó que próximamente participará en la “Exposición Colectiva 2025, Homenaje de Creativos”, que se llevará a cabo en Puebla y será en homenaje a la vida, obra y legado de la emblemática artista surrealista Leonora Carrington.

En la actualidad, cuenta con algunas piezas en la Galería Bruce Fayman Gallery, ubicada en 2195 Logan Ave. Studio X San Diego, CA 92113. Asimismo, su obra la puedes encontrar en la exposición colectiva “ECOLOGY Black N White + One”, en la Galería de Fallbrook Library, ubicada en 124 South mission road Fallbrook. CA 92028.

Su proceso creativo

La artista mencionó que su proceso creativo depende del tiempo que tiene para entregar la pieza; una obra le puede llevar una semana, un mes o, incluso, un año. Empieza desglosando el tema, lo analiza, se documenta por medio de escritos, así como también visualmente para construir una idea general y hacer bocetos.

“Regularmente cuando estoy pensando y procesando el tema que se va a desarrollar, también estoy pensando con qué técnica o cómo combinar más de una técnica y cómo la quiero representar, por ejemplo, a veces he utilizado textiles, vidrio, acrílico y, últimamente, estoy incursionando en la cerámica”, mencionó.

De acuerdo con la artista, su estilo arquitectónico está presente en sus procesos creativos, desde el campo, la naturaleza, la geometría y el color, estas son sus principales herramientas, son los elementos que la van llevando en una dirección.          

Respecto al elemento que distingue sus obras, dijo que es la geometría y la naturaleza: uno por la formación y el otro, por el medio en el que creció.

El arte da felicidad

“Atrévanse a intentar practicar alguna forma de expresión artística, porque siempre van a tener beneficios de ello, se van a descubrir ustedes mismos, van a encontrar nuevos amigos, un ambiente sano, y estoy segura que si se regalan un tiempo para aprender una forma de arte, van a ser más felices. Los invito a consumir arte, desde música, pintura, obras de teatro, cine, todo es importante.

“A través del arte empiezas a creer en ti mismo, a solucionar, a cambiar de página, a crecer, a avanzar, a aspirar a más; al final de cuentas, también es una formación que te la vas llevando a la vida diaria. Por ejemplo, hay alumnos a los que les da miedo hacer una pincelada libre por temor a equivocarse, y ya después de dos meses me dicen: ‘Si me equivoco, lo vuelvo a hacer’. Son avances enormes, porque tú sabes que eso fue un crecimiento, que ya está implícito y que cuando otra cosa suceda en su vida cotidiana, esa va a ser su respuesta: ‘No importa, lo vuelvo a hacer, lo vuelvo a intentar’”, concluyó Carmen Ishida.

Contacto

Mail:  ishidacarmen@gmail.com

• Atraídas por el inolvidable latido de las cálidas aguas de Baja California Sur, las ballenas se alistan para su fantástica llegada, siendo la Bahía de Loreto uno de los principales puntos de concentración de estos extraordinarios animales.

La naturaleza nos sorprende una vez más con la temporada de avistamiento de las majestuosas ballenas azules y grises a Baja California Sur. Durante los meses de enero y febrero éste se convierte en un evento único e inolvidable tanto para los lugareños como para los turistas curiosos y amantes de la vida marina.

Baja California Sur, conocida por su rica biodiversidad y belleza escénica, recibe con emoción y respeto a más de mil ballenas azules y grises, consideradas como los mamíferos más grandes del planeta. Además, en este espacio ocurre un fenómeno trascendental para la supervivencia de la especie: la reproducción.

Los espectaculares animales migran cada invierno al Golfo de California, el único lugar en la Tierra donde se pueden observar a estas colosales criaturas en clima cálido. Después de un largo y cansado recorrido desde las frías regiones del norte del Océano Pacífico, las ballenas azules y grises llegan en busca de alimento, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de presenciar su paso y comportamiento.

“Debido a que estos mamíferos se encuentran en peligro de extinción, su avistamiento en Baja California Sur está sujeto a regulaciones rigurosas, con un fuerte énfasis en la seguridad y la preservación de las ballenas y sus ecosistemas. Por ejemplo, para dar espacio a las ballenas azules, las embarcaciones en el Parque Marino Nacional de la Bahía de Loreto deben mantenerse al menos a 100 metros de distancia en todo momento”, Jesús Ordóñez, Director General del Fideicomiso de Turismo Estatal.

Asimismo el funcionario señala que el avistamiento de ballenas grises solo es posible en las lagunas de cría con un operador turístico con licencia, con pautas que regulan cuidadosamente variables como el comportamiento durante las observaciones, la cantidad de embarcaciones dentro de un área protegida determinada y la distancia que deben mantener las embarcaciones con respecto a las ballenas.

Empresas como Tours Loreto y Wild Loreto Tour ofrecen viajes no invasivos y bajo regulaciones de protección. Imagina ver a las ballenas azules y grises en su entorno natural, socializando y jugando, o bien realizando rituales de cortejo.

10 datos interesantes que te harán viajar hasta el pequeño pueblo mágico de Loreto para vivir una encuentro surrealista con estos enigmáticos gigantes del océano.

• Baja California Sur alberga una variedad de especies de ballenas, pero las dos más impresionantes son, sin lugar a dudas, las ballenas grises y azules que migran desde el Mar de Bering a partir de enero.

• Su nombre proviene del inigualable color azul-gris de su piel, que se mezcla perfectamente con el tono del océano.

• Son animales pacíficos y majestuosos que se desplazan con una elegancia incomparable, digna de ser fotografiada

• Alcanzan longitudes de hasta 30 metros y pesan hasta 200 toneladas.

• Se alimentan de aproximadamente 160 toneladas de plancton al día.

• Las ballenas viajan más de 9,600 kilómetros para aparearse, socializar y dar a luz en las bahías y lagunas poco profundas ricas en nutrientes de Baja California Sur.

• Gracias a la robusta biodiversidad del Golfo de California y las aguas tranquilas y poco profundas de la Bahía de Loreto, se erige como el lugar perfecto para que las ballenas se apareen y se alimenten durante el parto.

• A partir de enero y a solo dos horas al norte de Loreto, en Mulegé, se pueden observar ballenas grises durante su migración anual a las lagunas de San Ignacio y Ojo de Liebre, que históricamente han funcionado como refugios para ballenas y ballenatos.

• A partir de febrero, las ballenas azules en busca de parejas viajan hacia el sur a lo largo del lado oeste de la península, suben por el golfo y se pueden ver explorando las tranquilas aguas de la Bahía de Loreto.

• En el cercano municipio de Comondú también se pueden observar ballenas jorobadas, grises y de aleta, en los puertos de San Carlos y Adolfo López Mateos.

La Bahía de Loreto se alista para recibir ballenas azules y turistas

La Bahía de Loreto no solo es famosa por la visita de las ballenas azules y grises, sino también por su amplia oferta turística que garantiza experiencias inolvidables para quienes la visitan:

Buceo y Snorkel: La Bahía de Loreto alberga arrecifes de coral, una gran variedad de peces y otras especies marinas. Practicar buceo y snorkel es una oportunidad única para explorar este ecosistema submarino.

Pesca Deportiva: La Bahía de Loreto es conocida como uno de los mejores destinos de pesca deportiva en México. La pesca de dorado, marlín y pez vela es una experiencia emocionante para los amantes de la pesca.

Ecoturismo, Senderismo o Ciclismo de Montaña: Explorar el impresionante desierto de Baja California, colmado de flora y fauna únicas, se perfila como la aventura que dejará una huella imborrable en la memoria de los viajeros.

Gastronomía Local: Este pueblo mágico comparte con los visitantes, propuestas deliciosas inspiradas por supuesto, en los frutos del mar, como la almeja chocolata y mariscos frescos, preparados con recetas tradicionales de sus habitantes.

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Ser testigo de la épica odisea de las ballenas azules y grises es posible, planificando uno de los viajes más memorables de la vida. La llegada de las ballenas azules y grises a la Bahía de Loreto en Baja California brinda la oportunidad para conectarse con la naturaleza y experimentar la belleza del mundo marino. No pierdas la oportunidad de ser testigo de este asombroso espectáculo y de disfrutar de todas las actividades turísticas que ofrece esta región.

Para llegar a Loreto es posible tomar la ruta terrestre desde La Paz, que tiene una duración de cuatro horas, o desde Tijuana, con seis horas de trayecto. También se puede realizar un viaje en avión desde Tijuana, ya sea por Calafia Airlines o Volaris, con menos de dos horas de duración.

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Acerca de Loreto, Baja California Sur

Ubicado entre el Océano Pacífico y el Golfo de California, el estado de Baja California Sur abarca la mitad sur de la península de Baja. El clima es perfecto para la pesca, la navegación, el surf y el buceo, lo que convierte al destino en el sueño de los aventureros y buscadores de emociones. Rico en historia, Loreto, la primera capital de las Californias (México y Estados Unidos), fue el primer asentamiento en Baja California Sur y la capital original del estado. El estado cuenta con paisajes impresionantes, desde las playas del océano azotadas por el viento en el oeste hasta las aguas tranquilas y turquesas en el este. Entre ellos hay cañones, desiertos y oasis exuberantes listos para ser explorados. Conocido por su extraordinaria vida marina, el avistamiento de ballenas es una de las atracciones turísticas más conocidas de la zona, junto con la pesca deportiva, el kayak y la observación de aves. Más información sobre Loreto y las regiones del norte de Baja California Sur está disponible en Visit Baja Sur.

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