Dos asientos recuperados del histórico Estadio Azteca dejaron de ser simples piezas de un recinto deportivo para convertirse, bajo la intervención del artista Enrique Chiu, en un símbolo de memoria y conciencia colectiva que busca visibilizar la labor de las Familias Buscadoras y abrir un diálogo sobre la crisis de personas desaparecidas en México.

POR ANA PATRICIA VALAY

Hay objetos que guardan historias y otros que, con el paso del tiempo, adquieren un significado completamente distinto. Durante el 1.er Festival Intercultural: Causas Globales, Soluciones Glocales, celebrado en Huerto Roma Verde, el artista y muralista Enrique Chiu presentó la intervención de dos asientos originales del Estadio Azteca, convertidos en las primeras piezas de un proyecto nacional de arte público dedicado a acompañar, desde la creación, la lucha de quienes continúan buscando a sus seres queridos.

EL ARTE COMO ACTO DE MEMORIA

Durante décadas, esos asientos fueron testigos de encuentros multitudinarios, celebraciones y emociones compartidas. Hoy representan la ausencia, pero también la esperanza de miles de familias que se niegan a dejar de buscar.

La iniciativa contempla transformar estas piezas en monumentos e instalaciones itinerantes que recorrerán distintas ciudades del país mediante exposiciones, activaciones culturales y acciones comunitarias. El propósito es generar espacios de reflexión, empatía y diálogo, y convocar a ciudadanía, instituciones y autoridades a involucrarse ante una de las realidades más dolorosas de México.

“Hay causas que no pueden esperar. El arte no puede permanecer indiferente cuando miles de familias siguen buscando a sus seres queridos. Cada intervención artística es una invitación a mirar, sentir y actuar”, expresó Enrique Chiu.

UNA CAUSA QUE CONVOCA

Durante el encuentro también se realizaron mesas de trabajo con organizaciones civiles, activistas, colectivos de Familias Buscadoras y defensores de derechos humanos. De estas conversaciones surgieron alianzas para impulsar proyectos colaborativos durante los próximos meses.

Con más de 690 murales con causa realizados en distintos países, Enrique Chiu reafirma una trayectoria en la que el arte trasciende lo estético para convertirse en una herramienta de transformación social.

Estos primeros asientos marcan el inicio de una iniciativa que busca sumar a artistas, organizaciones, instituciones y ciudadanía. Hoy ya no esperan aficionados: esperan despertar conciencia.

EL INICIO DE UN CAMINO PROPIO

POR ANA PATRICIA VALAY

Hay llamados que llegan temprano… y hay quienes tienen la valentía de seguirlos.

Karen Moreno creció en Tehuacán, en una escuela pública donde la música formaba parte de la vida cotidiana. Ahí, entre ceremonias y una pequeña banda escolar, descubrió algo que la llamaba profundamente: quería estar ahí. “Yo los veía tocar y decía: quiero ser parte de eso”, recuerda.

Tenía apenas nueve años cuando inició su camino. No fue con el instrumento que imaginaba, sino con un clarinete que estaba disponible en ese momento. “Se parecía un poco a lo que yo quería, así que dije: vamos a probar”, cuenta.

Una decisión que marca

Con el tiempo, la música dejó de ser una actividad extracurricular para convertirse en una decisión. Mientras combinaba ensayos con otras actividades, llegó un punto en el que tuvo que elegir. “Me dijeron: o esto o lo otro… y yo elegí la música”.

Fue un maestro quien marcó un antes y un después. Al reconocer su dedicación, la integró a una orquesta juvenil y le abrió la puerta a un entorno más profesional. Ahí llegó también su primera paga. “Cuando recibí mi primer pago, pensé: esto me gusta… quiero seguir por aquí”.

El encuentro con su instrumento

El saxofón apareció después, casi como una invitación. “Mi maestro me dijo que lo intentara… y decidí cambiarme”. No fue inmediato, pero sí definitivo.

A partir de ahí vino el trabajo constante: técnica, respiración, disciplina. “Aprendes a usar todo tu cuerpo en un solo momento”, explica. Para alguien que se describe como inquieta, la música también se convirtió en una forma de equilibrio.

Hoy, a sus 25 años, vive en Tijuana y se dedica por completo a la música. Forma parte de proyectos como Barte The Band y el ensamble Jazz4sax, además de colaborar con distintos grupos y dar clases. “No me cierro a ningún género… me gusta decirle que sí a todo lo que me haga crecer”.

Un mensaje que importa

Cuando habla de los jóvenes, lo hace desde la experiencia: “Hay que involucrarlos más en el arte, en el deporte, en la cultura… porque ahí es donde pueden encontrar algo que realmente les guste”.

Karen lo sabe bien. Lo que empezó como una inquietud en una banda escolar, hoy es una forma de vida.

Esto apenas comienza… pero el camino ya es suyo.

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Productor y director musical, este joven construye y da forma a cada pieza, en un camino que hoy lo acerca a proyectos con Universal Music, sin perder de vista su gran sueño: ganar un Grammy

POR ANA PATRICIA VALAY

Gerson Rodríguez creció rodeado de música, pero su conexión con ella no fue inmediata.

Hijo de un músico de estudio —un baterista preciso y con gran técnica— y con un hermano prodigio en la batería, la música siempre estuvo ahí. Presente. Cercana. Natural. Pero no fue hasta más adelante que decidió hacerla suya.

“Yo no me fui por la música desde el inicio”, cuenta. Fue hasta los 18 años, con un piano prestado y mucha curiosidad, que algo hizo clic. Aprendió solo. Observando. Probando. Preguntando.

Y después vino el estudio. No como alumno, sino como espectador. Horas viendo cómo otros creaban… hasta que decidió hacerlo él.

APRENDER HACIENDO… Y NO PARAR

Dejó una vida convencional y se mudó a Tijuana con una idea clara: dedicarse de lleno a la producción, y le ayudó siempre contar con todo el apoyo de su madre.

Ocho horas diarias frente a la computadora. Días enteros creando música que nadie le había pedido, todavía.

“Desde que empecé, no he parado”, dice. Y se nota.

Su trabajo es invisible para muchos, pero esencial. Recibe una canción en su forma más básica —voz y guitarra— y la convierte en una pieza completa.

“No lo toco todo… pero yo soy quien lo piensa”.

Su especialidad: los sintetizadores, los pianos y la construcción de atmósferas, un terreno poco explorado en Tijuana, donde la producción suele inclinarse hacia guitarras y baterías. Ahí es donde su propuesta encuentra fuerza.

CUANDO LA MÚSICA TOMA FORMA

Las oportunidades no llegaron de golpe, pero sí llegaron. Por trabajo bien hecho.

Hoy, Gerson está por comenzar la producción de un disco con Xavier Flores, artista de Sonora recientemente firmado por Universal Music, además de haber trabajado en proyectos como el de la tijuanense Adriana Ríos, consolidando así un camino que empieza a tomar fuerza.

Gerson no busca protagonismo. Su lugar está detrás, creando.

Pero tiene un sueño muy claro:

“Quiero ganar un Grammy”.

Porque la música no solo se canta o se toca…
también se piensa, se construye y se crea. Y ahí está Gerson.

Un nombre que seguramente escucharemos como ganador de un Grammy. Porque la constancia, sin duda, da sus frutos.

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